Las observaciones iniciales y los comentarios reproducen literalmente los que encuentro en la edición bilingüe del profesor Ramón Gutiérrez Izquierdo, dejo aquí su ficha en Dialnet. El libro, publicado por la editorial Visor, en la colección poesía, laboriosamente revisado por su autor para cada edición, y objeto de un par de premios puede encontrarse en Amazon en este enlace. Rodríguez Izquierdo no ha puesto objeción a que haga aqui uso extensivo de sus comentarios. No siempre coinciden con las traducciones que presento, pero he dejado la discordancia, me parece que añade a la comprensión de los textos.
Los sonetos de Shakespeare fueron publicados en 1609, una fecha algo tardía, pero debían llevar escritos algún tiempo. La primera noticia de su existencia remonta quizás, porque el término “soneto” se empleaba a menudo para designar cualquier tipo de poema lírico, a 1598, cuando Francis Meres escribe en su “Palladis Tamia”:
“As the soule of Euphorbus was thought to live in Pythagoras: so the sweete wittie soule of Ovid lives in mellifuous & hony-tongued Shakespeare, witnes his Venus and Adonis, his Lucrece, his sugred Sonnets among hisprivate friends.”
Han suscitado un gran número de comentarios y conjeturas. Estas últimas giran alrededor de dos puntos: la dedicatoria del libro y la busca de los destinatarios de los poemas.
En cuanto a la dedicatoria, no se sabe si su autor es Thomas Thorpe, el editor, o si este se limitó a adaptar una dedicatoria original de Shakespeare, añadiéndole unos votos particulares:
“To the onlie begetter of / these insuing sonnets / Mr. W.H., all happinese / and that eternitie / promised / by / our ever-living poet / wisheth / the well-wishing / adventurer in / setting / forth.
T.T.”
El término “begetter,” que no se registra en ningún otro texto de Shakespeare, suscita problemas. Para algunos se refiere al “inspirador” de los sonetos; para otros “begetter” se refiere al autor, sería una mención con la que el editor, T.T., alude al propio Shakespeare, que debido a un error de imprenta, figuraría como Mr. W.H., en lugar de como Mr. W.SH. o como Mr. W.S. En este caso, “begetter” tendría la acepción de “creador” o “padre.” Cabe también la posibilidad de que “begetter” tenga el sentido de “procurador” y aluda a la persona que proporcionó los poemas al editor, lo que supondría que la obra se publicó sin el consentimiento expreso de Shakespeare.
En cuanto a la busca de los destinatarios, se trata de aclarar quién es el referente real del joven apostrofado y de la “Dark Lady” a quien se dirigen las veintiocho últimas composiciones. W.H. Auden ha ironizado sobre este interés, y puesto en duda su utilidad para entender los poemas.
En el contexto del siglo XVI y comienzos del XVII, los términos “love” y “lover,” cuando se usaban entre amigos, eran habitual muestra de afecto y carecían de implicaciones homoeróticas. Por otra parte, el afán por identificar al joven y a la mujer a quien se apostrofa, nace de un malentendido persistente desde el siglo XIX: la identificación de la voz lírica con el autor. En la época isabelina nadie consideraba los sonetos como vehículo de expresión de los propios sentimientos ni de la interioridad del autor, esta distorsión nace en la época romántica. Además, si los consideramos stricto sensu, en muchos de los sonetos de Shakespeare no se sabe quién es el hablante lírico: si es un hombre que se dirige a un hombre, un hombre que se dirige a una mujer o una mujer que se dirige a un hombre. Shakespeare recurre con frecuencia en los sonetos a motivos de la lírica trovadoresca, deudora en algunos géneros de la tradicional canción femenina, puesta en boca de una mujer enamorado; relaciona en sus obras dramáticas la poesía con la ficción (“Como gustéis,” III,3: “The truest poetry is the most feigning.”); y en la época era frecuente publicar series de sonetos dirigidos a personas o a seres irreales, como ejercicio para exhibir la habilidad lingüística y literaria del poeta, su ingenio o su virtuosismo métrico-musical. Uno de los aspectos que eleva la calidad literaria de los sonetos es precisamente esa indefinición o ambiguedad de la voz lírica y de los destinatarios.
En los sonetos cabe establecer cuatro grupos:
- Sonetos 1-17. Están dirigidos a un joven y constituyen una especie de “Invitación al matrimonio.” El hablante lírico anima a la persona apostrofada a que abandone su esteril narcisismo, contraiga matrimonio y tenga descendencia para que su hermosa imagen perdure en el mundo.
- Sonetos 18-126. Es el grupo más heterogéneo. Muchas de las composiciones podrían estar dirigidas al mismo joven de los 17 primeros sonetos. En ocasiones, conectando el primer verso de un soneto con el final del verso precedente, se establece una secuencia que puede abarcar varios poemas; pero muchos sonetos mantienen una decidida ambigüedad acerca del sexo del destinatario, y no se vinculan necesariamente con los dirigidos a un varón. La temática de este segundo grupo es variada: cuestiones relativas al sexo, al amor, a la amistad y también el paso del tiempo, el poder, la calumnia, la belleza, la corrupción, la inmortalidad, la trascendencia, la fortuna, la nostalgia, la inspiración, la infidelidad, la presencia de la muerte, la presunción y vanagloria, el arte …
- Sonetos 127-152. Estan dirigidos a una mujer misteriosa, conocida generalmente como la “Dark Lady,” “La dama oscura.” El tema de estos sonetos es la pasión del poeta por la mujer apostrofada y el análisis de sus sentimientos ante las actitudes y el comportamiento de la mujer.
- Sonetos 153-154. Son los dos sonetos que cierran el poemario y sirven de conclusión a la pasión por la dama oscura. Se trata de sendas imitaciones de epigramas clásicos.
Los “Shakespeare’s Sonnets” están escritos siguiendo el modelo del soneto inglés: catorce versos de pentámetros yámbicos -verso decásilabo compuesto por cinco pies que combinan una sílaba débil y una fuerte- distribuidos en tres cuartetos y un pareado final. En los cuartetos el primer verso rima con el tercero y el segundo con el cuarto y los versos del dístico final riman entre sí. Las rimas son siempre distintas, de modo que en cada poema se introducen siete diferentes, según el esquema ABAB, CDCE, EFEF, GG. El estilo es sofisticado y abundan los juegos de palabras y los dobles sentidos; el uso de vocablos propios del argot de la época -de forma especial en relación con el sexo- dificulta más la comprensión inmediata del texto. Incluso allí donde el significado parece más claro, las figuras de dicción, las imágenes y la riqueza compositiva requieren atención y capacidad analítica. El lenguaje prescinde de la imaginería mitológica presente en “Venus & Adonis” y “Lucrece” y recurre a imágenes funcionales tomadas de la experiencia real: del mundo de la labranza, de la navegación, de la medicina, del derecho, de las finanzas, de la música, de la pintura, de la vida militar, de la astronomía y de la alquimia, entre otros campos.
1
From fairest creatures we desire increase,
That thereby beauty’s rose might never die,
But as the riper should by time decease,
His tender heir might bear his memory.
[1-4] De las más bellas criaturas deseamos incremento, / para que así la rosa de la belleza nunca muera, / sino que cuando el más maduro fallezca por el tiempo, / su tierno heredero porte su memoria:
But thou, contracted to thine own bright eyes,
Feed’st thy light’s flame with self-substantial fuel,
Making a famine where abundance lies,
Thyself thy foe, to thy sweet self too cruel.
[5-8] Pero tú, ligado por contrato a tus propios ojos brillantes, / alimentas la llama de tu luz con combustible que usa sustancia de tí mismo, / causando hambruna donde la abundancia yace, / tú mismo tu enemigo, a tu dulce yo en exceso cruel.
Thou that art now the world’s fresh ornament,
And only herald to the gaudy spring,
Within thine own bud buriest thy content,
And, tender churl, mak’st waste in niggarding.
[9-12] Tú que eres ahora fresco ornamento del mundo / y el único heraldo de la estridente primavera / en tu propio capullo entierras tu contento, / y, tierno villano, haces desperdicio acumulando:
Pity the world, or else this glutton be,
To eat the world’s due, by the grave and thee.
[13-14] Compadécete del mundo, o sino sé tan glotón / como para devorar lo que se le debe al mundo en la tumba y en tí.
[R.G.I.
El soneto inicia la secuencia que podría denominarse “Invitación al matrimonio,” integrada por los diecisiete primeros sonetos, dirigidos a un jóven a quien la voz lírica apostrofa insistentemente para que tenga descendencia y perpetúe así su belleza.
El primer verso remite al Génesis, 1,28 y 9,1: “Sed fecundos, multiplicaos y llenad la tierra.” “beauty’s rose” alude al concepto ideal de belleza que la tradición literaria asocia con la rosa. “ripe” es un término más apropiado para la fruta que para una flor; su elección quizás pretenda sugerir la celeridad del proceso de crecimiento y el “tempus fugit.” El verso 5, y el segundo cuarteto en su conjunto alude al mito de Narciso, quizás en la versión ovidiana de las Metamorfosis. “Within thine own bud buriesr thy content” es un verso teñido de alusiones sexuales: “content” es a la vez “contenido,” i.e. “semen” y “contento” (el que se derivaría de obtener descendencia, o la satisfacción del coito); “bud,” “capullo,” es una imagen floral de las glándulas genitales del varón. La idea del verso 12 es que el joven destinatario al guardar el semen dentro de sí, sin procurar descendencia, malgasta su patrimonio por no querer desprenderse de él.]
[S. B.
Katharine M. Wilson ha explorado recientemente la interrelación de los sonetos 1-17 y los “argumentos de una muy larga, erudita y seria “Epístola para persuadir a un caballero joven al matrimonio,” que fue escrita por Erasmo y había aparecido en la muy influyente “The Arte of Rhetorique” de Thomas Wilson en 1553″ (Shakespeare’s Sugared Sonnets [London and N.Y., 1974], pp. 146-67).
2. That: so that. thereby (1) por medio de las más bellas criaturas (haciendo eco al uso de “by” en la locución “have a child by”), (2) por medio del incremento (increase). beauty’s rose (1) la flor de la juventud (beauty’s prime: el mejor momento de la belleza); (2) el más perfecto ejemplo de la belleza (ver 109.14, nota); y, por virtud de la imagen evocada, quizás (3) la belleza de la rosa. (La vaguedad y ambiguedad de beauty’s rose abre el camino para una retóricamente útil difuminación de la distinción entre rose -una flor, que florece y muere -y un rosal, que sigue generando nuevas flores indefinidamente.) rose Q tiene rose escrito en mayúsculas y en cursiva; numerosos autores de comentarios han saltado sobre esto para leer significado emblemático y alusiones biográficas en lo que probablemente era el capricho de un cajista.
2, 3. thereby, by Notar el equilibrio de fuerzas en conflicto que cobra cuerpo en los dos “by’s.”
3-4. Cuando un lector se encuentra con But, este puede momentaneamente parecer significar “excepto” (except) e introducir una modificación de rose might never die: “pueda no morir excepto en tanto que el más maduro deba … fallecer” (might never die except in so far as the riper should … decease). Esa lectura, que pone a prueba y desacredita la posibilidad de inmortalidad presentada por la línea 2, se evapora cuando la línea 4 revela la más amplia construcción de las líneas 2-4: “… nunca morir, sino en lugar de esto, que su heredero pueda portar su memoria,” que la lógica del argumento del hablante nos invita a clarificar sintácticamente y volver más sustancioso como para entender las líneas 3 y 4 como si dijeran “sino en lugar de esto, cuando la flor más vieja (o el arbusto padre) se marchite, capullos (o plantones o esquejes enraizados) sigan viviendo, y así de algún modo perpetúen la vida de la flor (y/o del arbusto padre) marchitos. El cuarteto 1 trata dos diferentes tipos de mortalidad e inmortalidad, uno simple (cada criatura individual mortal vive brevemente y muere) y uno complejo (al recrearse a sí mismas las criaturas individuales mortales puede decirse que viven de su semilla). La persuasión y el consuelo de la lógica a través de la que la inmortalidad es posible no son nada comparados con la inevitable desesperación inherente al hecho de la mortalidad individual. Este cuarteto, diseñado para recomendar y anunciar la idea de que los mortales son inmortales en su generación, se ve reforzado por incluir y derrotar el hecho que intenta combatir (la belleza de cada criatura hermosa es mortal, cada una debe “fallecer por el tiempo” (by time decease); cuando la frase emerge de la embarrada sintaxis de la línea 3 a la relativa claridad de la línea 4, la afirmación de que la inmortalidad es posile a traves de la progenie derrota al deprimente reconocimiento de la mortalidad individual, y el triunfo sintáctico actúa retóricamente para sugerir que el hecho de la mortalidad puede ser compensado por una idea consoladora.
3. as (1) en la medida que (un sentido rechazado más tarde; ver la nota precedente); (2) a la vista del hecho de que, viendo que, porque; (3) cuando; (4) en el momento en que. should (1) shall; (2) “ought properly to.” decease En este contexto decease transmite su significado propio, “morir,” y sugerencias de “decrease” (“shrivel,” marchitarse), el opuesto exacto de la palabra rima, increase.
4. His…his its…its (pero ver 73.10, nota). tender (1) joven (young) (la palabra sugiere una planta inmadura, “a tender shoot,” un tierno brote, y así contrasta bien con riper, con el que está también relacionada tanto fonéticamente como por la lógica del enunciado); (2) encantador, gentil, amable (loving, gentle, kind) (como en la línea 12 y 22.12). Bear his memory ser un vivo recuerdo del padre. La metáfora es heráldica: el parecido de la cara del niño a la del padre es comparado al porte de armas heráldicas (bear también presenta sugerencias lógicamente inapropiadas de “bearing fruit” (llevar fruto) y “bearing young,” que son pertinentes a la metáfora botánica previa y al tópico general de la procreación; ver 13.8, nota).
5. contracted to prometido a (betrothed to) (pero con una sugerencia “drawn together into” -reducido más que aumentado).
6,8. fuel, cruel = disilábicos; ver 129.4, nota.
6. With self-substantial fuel con tu propia substancia (como una vela); self-substantial también presenta la sugerencia de “único,” “sui generis.”
8. Thyself Q da “Thy selfe”; Stephen Booth defiende esta y modernizaciones similares en el prefacio.
10. only principal (principal) (con insinuaciones de “único” (single), “solitario” (solitary), y también de only significando “meramente” (merely)-ver 94.10, nota). gaudy alegre, lujoso, ostentoso (joyous, luxurious, showy) (aunque no necesariamente de una manera excesiva esas cualidades); el color llamado “gaudy-green”-el verde amarillento del tejido teñido con gualda-es el color predominante de la primavera.
11. Ver 99. 12-13. own Notar el juego fonético y de ideas sobre only en la línea 10; own también tiene que ver con la disolución en curso entre aquello que se posee y aquello que se debe, (the distinction between what is owned and what is owed). buriest = disilábico, por síncopa. thy content lo que está contenido en tí -la paternidad potencial- y lo que te haría contento -el matrimonio (ver 151.11, nota) y la paternidad (ver 119.13 y nota).
12. Tender churl gentil patán (gentle boor), (un oxymoron). (Tender hace eco y juega sobre tender significando “joven” en la línea 4; churl era comunmente usado en un sentido especial- como sinónimo de “avaro” (miser) [comparar R&J V.iii.163, y ver AYLI II.iv. 75-77: “My master is of churlish disposition, / And little recks to find the way to heaven / By doing deeds of hospitality”]. Ya que tender conlleva un recordatorio de “tendering,” “offering,” “giving” tender churl da cuerpo a la sugestión de otro oxymoron: “generoso avaro.”) niggarding acumulando (hoarding).
13. glutton = un emblema en una sola palabra de una de las paradojas del poema: la glotonería sugiere a la vez acumulación egoista y derroche extravagante.
14. by La relación que la preposición indica no está fijada: by modifica a eat y así sugiere que la persona apostrofada anticipa, imita y dobla la eficacia de la tumba al devorarse (líneas 5-6) y enterrarse (línea 11) en celibato voluntario; by también modifica a due y así sugiere que el destinatario devora no sólo lo que él debe al mundo sino, de forma confusa, lo que la tumba debe al mundo. La línea 14 suena clara y- ya que hace eco a todas las aseveraciones anteriores del poema- también sumaria; parece llena de significado, pero ni invita ni puede resistir una glosa precisa.
1,12,14 increase, churl, niggarding, due Estas palabras cooperan para formar un trasfondo metafórico que anticipa la distinción en sonetos 2 y 4 entre invertir para obtener beneficio y un conservadurismo financiero que se derrota a sí mismo por la avaricia. La conjunción de due y grave también anticipa el soneto 4 al suscitar sugerencias sin conectar de la idea de la muerte como “pago de la deuda de uno a la naturaleza.”]
[K. D.-J.
1 El soneto expone una proposición eugenésica: los ejemplos más excelentes de seres naturales están bajo una obligación de reproducirse. Pero el destinatario, al que esta regla se aplica, está narcisistamente dedicado al amor de sí mismo, permitiendo que su belleza se desperdicie por el procedimiento de acumularla.
1 creatures cosas creadas, tanto animales como vegetales.
2 beauty’s rose La rosa era a menudo asociada con la belleza femenina y, más especificamente, los genitales femeninos; cf. The Romance of the Rose, o Wife of Bath’s Prologue de Chaucer, 447-8. Pero la escritura de la palabra en mayúsculas y en cursiva en Q puede señalar un campo de referencia más amplio, abarcando los dos géneros y, posiblemente, un ideal metafísico de belleza. Ya que el emblema Tudor era una rosa, puede también haber una reminiscencia del generalizado deseo, en la primera mitad de su reino, de que Isabel I se casara y reprodujera. El recuerdo de la reina muerta y la dinastia muerta estaba fresco en el tiempo de la publicación del Q.
3 riper sugiere fruta más que flores, indicando el veloz proceso de crecimiento. Cf. también el proverbio “Soon ripe, soon rotten” (Tilley, R133), del que hay eco en R2 2.1.153
4 His tender heir El pronombre posesivo es la primera indicación de que el destinatario es un hombre. A tender heir es, primariamente un “joven heredero” (cf. Lat. tener); pero hay probablemente también una alusión a una falsa etimología de mulier (Lat. mujer, esposa), que fue atribuida a Cicerón, y ocurre en uno de los primeros libros impresos en inglés, William Caxton, trans., Jacobus de Cessolis: The Game of Chess (c. 1483) Scholar Press, 1976, sig. G8: “the women ben lykened unto softe waxe or softe ayer, and therefore she is callyd Mulier, whiche is as moche to say in Latyin as mollis are.” Shakespeare usó este juego de palabras como elemento narrativo crucial en Cym. 5.5.4489. Para aquellos que detecten esta alusión, la línea 4 sugiere tanto (i) que su memoria puede ser sostenida por su hijo; como (ii) que su esposa (mulier) puede dar nacimiento (bear) al hijo que lo replique. La rima interna heir … bear refuerza la noción de replicación.
5 contracted Él está prometido a sí mismo, como en un contrato de matrimonio; pero está también disminuido, reducido (contracted) al introspectivo alcance de sus Own bright eyes.
6 Como una vela, el joven sostiene su belleza (flame) con combustible hecho de su propio cuerpo (substancia): cf. 3H6 2.6.1, donde Clifford, mortalmente herido, dice: “Here Burns my candle out.”
8 sugiere la polarización del ser del joven, una mitad cruel enemigo (foe) de la otra, que es sweet; la inserción de sweet delante del segundo self alude al afecto del hablante.
10 only … spring Puede haber una sugerencia de que el joven muestra gran promesa como cortesano: cf. R2 5.2.46-7, en donde la Duquesa de York pregunta a su hijo Aumerle “who are the violets now / That strew the green lap of the new-come spring?”-esto es, que prometen ser favoritos con el nuevo Rey? La palabra only lleva un sentido positivo de “supremo,” (supreme), “sobresaliente,” (outstanding), como en la descripción de Shakespeare que hace Robert Greene como “the onely Shake-scene in a countrey” (Groat’s-worth of wit [1592], impreso en Schoenbaum, Life, 115-16); o, en la hoja previa de Q (Dedication, II.1-3) la descripción que hace Thorpe de “Mr. W.H.” como “only begetter” de los Son. En su belleza, el joven es un herald o precursor de una primavera llena de “gauds,” o ricos ornamentos: gaudy no porta necesariamente connotaciones de vulgaridad o exceso.
11 bud una imagen común para un joven prometedor: cf. el poema de Henry Gifford For Soldiers (c. 1580),1, “Ye buds of Brutus’ land”
content felicidad, pero también “contenido” (contents), aquello que se contiene: la más íntima riqueza de su belleza y su virilidad esta “enterrada” (buried), en lugar de ser desplegada, como la imagen del capullo, bud, sugiere que debería.
12 tender churl Tender está repetido, en la misma posición de la línea 4; pero mientras que un tender heir replicaría la belleza del joven, el joven mismo, juvenil pero inepto o torpe, dilapida su belleza incluso mientras trata de preservarla. Que la palabra churl, con connotaciones normales de mezquindad y falta de crianza, podía ocasionalmente ser usada con afecto, lo sugiere el reproche de Julieta al muerto Romeo, “O churl! Drunk all, and left no friendly drop” (R&J 5.3.163).
mak’st waste sugiere tanto “wastes” (despilfarra) = throws away, como “lays waste” (devasta): el potencialmente fructífero mundo quedará desolado por el fracaso del joven para procrear.
niggarding actuando de forma mezquina, avara.
13 this glutton demostrativo: la línea siguiente define el tipo de glotón que será.
14 torpemente expresado: lo que se le debe al mundo, la riqueza de belleza del joven, es, en cambio, consumida por él mismo en primer lugar, y será finalmente devorada por la tumba. Es común hacer referencia a morir como “pagar la deuda de uno a la naturaleza” (Tilley, D168). Para el cuerpo esteril como él mismo una tumba, cf. VA 757-60. ]
2
When forty winters shall besiege your thy brow,
And dig deep trenches in thy beauty’s field,
Thy youth’s proud livery, so gazed on now,
Will be a tatter’d Weed of small worth held:
[1-4] Cuando cuarenta inviernos asedien tu frente, / y excaven hondas trincheras en el campo de tu belleza, / la altiva librea de tu juventud, tan contemplada ahora / será una prenda andrajosa tenida en poco valor:
Then being ask’d, where all thy beauty lies,
Where all the treasure of thy lusty days,
To say within thine own deep-sunken eyes
Were an all-eating shame, and thriftless praise.
[5-8] Entonces al serte preguntado dónde toda tu belleza yace, / dónde todo el tesoro de tus vigorosos días, / decir que en tus propios ojos profundamente hundidos / sería una voraz verguenza y un elogio sin valor.
How much more praise deserv’d thy beauty’s use,
If thou couldst answer, “This fair child of mine
Shall sum my count, and make my old excuse,”
Proving his beauty by succession thine.
[9-12] Cuanto más elogio merecía el uso de tu belleza, / si pudieras responder, “Este bello niño mío / sumará mi cuenta y será mi añosa excusa,” / probando su belleza por ser sucesión de tí.
This were to be new made, when thou art old,
And see thy blood warm when thou feel’st it cold.
[13-14] Esto sería ser hecho de nuevo cuando eres viejo, / y ver tu sangre calentarse cuando la sientes fría.
[El hablante lírico indica al joven que cuando pierda la hermosura con el paso de los años, podrá librarse del agravio del tiempo si tiene un hijo que recalcule las cuentas que el destinatario tiene con la vida. En v.1 “forty winters” contiene una cifra que expresa un número elevado, pero aproximado. Como el v.1 del primer soneto, remite a la Biblia, donde la cifra se repite varias veces: el diluvio universal, la estancia de Moises en la Montaña, el vagar de los israelitas por el desierto, el retiro de Cristo en el yermo; “inviernos” remite a la crudeza del paso del tiempo, más frío y estéril sin pareja ni descendencia. En el v.2, las “trincheras” (trenches) son las arrugas y continúan la imagen militar que inició en el v.1 besiege, “asedien.” El segundo cuarteto (5-8) alude a la parábola de los talentos de Mateo, 25, 14-30. “… Thine own deep-sunken eyes” en v.3 enlaza con los “bright eyes” del joven en el Soneto 1 y muestra su destino, quizás consumidos por los excesos masturbatorios. En el v.6. “lusty days” tiene ecos sexuales por la relación del adjetivo “lusty,” “lozano,” “vigoroso,” con el sustantivo “lust,” “lujuria.” En los v 11-12 “Shall sum my count …” Se refiere a las cuentas de lo que el destinatario le debe a la vida, el dispendio de otrora (debido a su narcisismo); en la segunda parte, “… make my old excuse,” no sé si “old” podría significar “old age” y funcionar de sujeto con “excuse” verbo; o ser adjetivo, referido a un sustantivo “excuse.” En v. 14 la idea es que ya que son esencialmente la misma sangre la del padre y la del hijo, ver hervir la sangre del hijo, será un consuelo cuando se sienta en la sangre el frío de la vejez.]
3
Look in thy glass, and tell the face thou viewest
Now is the time that face should form another;
Whose fresh repair if now thou not renewest
Thou dost beguile the world, unbless some mother.
[1-4] Mira en tu espejo y dile a la cara que ves, / ahora es el momento de que esa cara forme otra, / cuya fresca reparación si ahora tú no renuevas, / engañas al mundo, robas la bendición a una madre.
For where is she so fair whose uneared womb
Disdains the tillage of thy husbandry?
Or who is he so fond will be the tomb
Of his self-love, to stop posterity?
[5-8] ¿Porque dónde está aquella tan bella cuyo vientre sin arar / desdeñe el cultivo de tu agricultura? / ¿O quien es aquel tan necio que será la tumba / de su amor por sí mismo, para detener a la posteridad?
Thou art thy mother’s glass, and she in thee
Calls back the lovely April of her prime;
So thou through windows of thine age shalt see,
Despite of wrinkles, this thy golden time.
[9-12] Tú eres el espejo de tu madre, y ella en ti / hace volver el encantador Abril de su flor, / así tú a traves de las ventanas de tu edad verás, / a pesar de las arrugas, este tu tiempo dorado.
But if thou live remembered not to be,
Die single, and thine image dies with thee.
[13-14] / Pero si vives no para ser recordado, / muere sin pareja, y tu imagen muere contigo.
[La voz lírica conmina al destinatario a contemplar su cara en el espejo y decidirse a tener hijos, pues no hay mujer que desdeñe juntarse con él y nadie querrá llevarse a la tumba un amor narcisista, continuarlo hasta la muerte, y negarse a tener descendencia. Después invoca la figura de la madre del jóven para que obre como ella y pueda recuperar en su vejez, en la visión de sus hijos, la memoria de la juventud perdida. Si no lo hace así, su imagen morirá con él. En v.4 el verbo “unbless” es acuñación de Shakespeare; derivado de “bless,” Rodríguez Izquierdo indica que sugiere la idea bíblica de los hijos como una “bendición” del cielo y cita Hamlet, II, 2, 184-186: “Conception is a blessing. But as your daughter may conceive, friend, lookt’t.” En v. 5 “uneared” equivale a “unploughed,” “sin labrar,” y alude a la mujer todavía virgen por no haber conocido varón; en v. 6 hay un juego de palabras entre “husbandry,” “agricultura,” y “husband,” “marido.” Otros ejemplos de la agricultura como imagen de la procreación serían Antonio y Cleopatra, II, 2, 228: “He ploughed her, and she cropped,” (“Él la aró y ella dió cosecha,” y Medida por medida, I,4,43-44: “Her plenteous womb / Expresseth his full tilth and husbandry,” (“Su abundante manifiesta su total cultivo y labranza”). En v. 9-10 la elección de la madre en vez del padre como espejo o imagen del jóven llama la atención y tal vez se explique por la persistencia de rasgos femeninos, propios de la adolescencia. En v.11 “through windows of thine age” hace referencia a los ojos del destinatario, nublados a causa de la edad, y en v. 12 “wrinkles,” “arrugas” guardan conexión con ellos, porque las “arrugas” sugieren miopía, son el resultado del hábito de contraer los ojos para ver mejor.]
4
Unthrifty loveliness, why dost thou spend
Upon thyself thy beauty’s legacy?
Nature’s bequest gives nothing, but doth lend,
And being frank she lends to those are free:
[1-4] ¿Derrochador encanto, por qué gastas / en tí mismo el legado de la belleza? / La herencia de natura no da nada, pero presta, / y siendo generosa presta a aquellos que son liberales.
Then, beauteous niggard, why dost thou abuse
The bounteous largess given thee to give?
Profitless usurer, why dost thou use
So great a sum of sums, yet canst not live?
[5-8] ¿Entonces, bello miserable, por qué haces mal uso / de las copiosas larguezas dadas a tí para que dieras? ¿Usurero sin provecho, por qué usas / tan gran suma de sumas, sin poder vivir?
For having traffic with thyself alone,
Thou of thyself thy sweet self dost deceive,
Then how when Nature calls thee to be gone,
What acceptable audit canst thou leave?
[9-12] Porque teniendo tráfico contigo mismo solo, / al dulce yo de tí mismo engañas, / ¿entonces cómo, cuando natura te llame para no estar, / qué cuenta aceptable puedes dejar?
Thy unus’d beauty must be tomb’d with thee,
Which used lives th’ executor to be.
[12-14] Tu no utilizada belleza debe ser llevada a la tumba contigo, / que utilizada vive para ser el albacea.
[Recurriendo a la terminología financiera, la voz lírica censura al joven por dilapidar sus atractivos consigo mismo, pues así no transmite su legado a las generaciones venideras. Según RGI, en v. 1-2 el jóven “desperdicia consigo mismo el patrimonio de su belleza y malgasta su esencia masturbándose”; “Thy beauty’s legacy” se refiere al “encanto” que le otorgó la naturaleza y que podría dejar como patrimonio a sus hijos. Como en la mayoría de los sonetos, ese encanto o “belleza” va más allá del atractivo físico y tiene que ver con la belleza interior. Subyace el concepto neoplatónico de que la belleza externa es un reflejo de la belleza interior. Cabe el cotejo con Soneto 16, 11, donde las dos caras de la “belleza” aparecen citadas de forma explícita. En v. 3 “Nature” es un término polisémico que aquí se refiere a la fuerza vital y a la vida misma, como personificación de las fuerzas naturales. En v. 5-6 “beauteous niggard,” “bello miserable” es casi un oximoron, teniendo en cuenta la representación usual de la figura del avaro como un viejo decrépito y horrible; “abuse,” por su parte, contiene una probable insinuación sexual completada en v.6 por “bounteous larguesse,” “las copiosas larguezas,” los abundantes dones que el jóven ha recibido para legarselos, a su vez, a otros. La insinuación sexual aludiría al potencial genésico que la naturaleza le concedió para dárselo a las mujeres y del que abusa masturbándose. “For having traffic with yourself alone” en v. 9, sigue sugiriendo el motivo onanista con un léxico ligado a las finanzas: “traffic” tiene la acepción de “trading” o “business,” pero también la de “intercourse,” “relaciones sexuales.” Los v. 11-12 continúan con la terminología financiera y aluden de nuevo a la parábola de los talentos (vide Soneto 2, 5-8). El verso final indica que si el joven aprovechase su hermosura, es decir, tuviese un hijo, este sería el albacea o depositaria de su belleza, que así seguiría presente en el mundo.]
5
Those hours that with gentle work did frame
The lovely gaze where every eye doth dwell
Will play the tyrants to the very same,
And that unfair which which fairly doth excel:
[1-4] Esas horas que con gentil trabajo moldearon / la encantadora mirada donde todos los ojos moran / harán el papel de tiranos con la misma, / y no bella a la que bellamente sobresale:
For never-resting time leads Summer on
To hideous winter and confounds him there,
Sap check’d with frost and lusty leaves quite gone,
Beauty o’ersnowed and bareness every where:
[5-9] Porque el tiempo que no descansa nunca guía al verano / hasta el horrendo invierno y lo confunde allí, / frenada la savia por la escarcha e idas del todo las lozanas hojas, / la belleza cubierta por la nieve y desnudez en todas partes:
Then were not summer’s distillation left
A liquid prisoner pent in walls of glass,
Beauty’s effect with beauty were bereft,
Nor it nor no remembrance what it was.
[10-12] Si no quedara entonces destilado del verano / un líquido prisionero confinado en muros de cristal, / el efecto de la belleza con la belleza sería hurtado, / ni él ni ningún recuerdo de lo que era.
But flowers distill’d, though they with winter meet,
Leese but their show, their substance still lives sweet
[13-14] Pero las flores destiladas, aunque afronten el invierno, / no pierden más que el fasto, su substancia vive con dulzura siempre.
[A diferencia de los precedentes, este soneto no contiene ninguna exhortación explícita, sino que introduce una reflexión impersonal sobre la acción del tiempo y sus efectos. Se usan imágenes de la naturaleza para advertir sobre el fluir temporal y la necesidad de destilar la propia esencia para perpetuarse. El primer cuarteto expresa la idea de que el tiempo, que forja la perfección, será también el causante del declive de la belleza. En v.1 “Those hours,” además de la unidad de tiempo asociada a la sucesión de éste, son también las divinidades griegas de las estaciones, diosas de la naturaleza que presidían el ciclo de la vegetación representadas como tres muchachas que sostienen una flor en la mano. El tercer cuarteto y el dístico final (v. 9-14) aluden a una práctica habitual de la época isabelina: la obtención de agua de rosas -utilizada en la cocina y en las medicinas- mediante la destilación de esta flor. El hablante lírico utiliza esta analogía para sugerir la necesidad de la procreación a fin de lograr la pervivencia.]
6
Then let not winter’s ragged hand deface
In thee thy Summer ere thou be distill’d
Make sweet some vial; treasure thou some place
With Beauty’s treasure ere it be self-killed
[1-4] No dejes entonces que la andrajosa mano del invierno desfigure / en tí tu verano antes de ser tú destilado: / haz dulce algún vial; haz precioso algún sitio / con el tesoro de la belleza antes de que muera por su propia mano.
That use is not forbidden usury,
Which happies those that pay the willing loan;
That’s for thyself to breed another thee,
Or ten times happier be it ten for one
[5-8] Ese interés no es prohibida usura, / el que vuelve felices a quienes pagan el amable préstamo; / eso es para tí mismo criar otro tú, / o diez veces más felices si fueran diez en vez de uno;
Ten times thyself were happier than thou art,
If ten of thine ten times refigur’d thee,
Then what could death do if thou shouldst depart,
Leaving thee living in posterity?
[9-12] Diez veces tú mismo serías más feliz de lo que eres, si diez tuyos te repitiesen diez veces, / ¿entonces qué podría hacer la muerte si debieras partir, / dejandote con vida en la posteridad?
Be not self-willed, for thou art much too fair
To be death’s conquest and make worms thine heir.
[13-14] No seas obstinado, porque eres demasiado bello / para ser conquista de la muerte y hacer de los gusanos tu heredero.
[Este soneto continúa el anterior, pero se dirige de forma explícita al destinatario para exhortarle a destilar su esencia, esto es a procrear, antes de que el invierno la eche a perder su belleza. Si no lo hace así, se convertirá en propiedad de la muerte y herencia de los gusanos. El v.2 alude al semen que el joven debería entregar a una mujer; “vial” en el v.3 sugiere la matriz femenina; “treasure” en el v.4 volvería a aludir al semen y su dispendio en la masturbación. El segundo cuarteto (5-8) recurre como el Soneto 4 a la terminología financiera: “prestar el tesoro de la belleza -el semen- a un interés con el fin de procrear no es un tipo de usura prohibida, porque quien acepta el préstamo -la mujer- queda contenta y bien dispuesta a devolverlo en forma de hijos.]
7
Lo in the orient when the gracious light
Lifts up his burning head, each under eye
Doth homage to his new-appearing sight,
Serving with looks his sacred majesty,
[1-4] Mira en el oriente cuando la graciosa luz / levanta la ardiente cabeza, cada ojo debajo / rinde homenaje a su de nuevo aparecida visión / sirviendo con miradas a su sagrada majestad,
And having climb’d the steep-up heavenly hill,
Resembling strong youth in his middle age,
Yet mortal looks adore his beauty still,
Attending on his Golden pilgrimage:
[5-8] Y habiendo trepado la escarpada, celestial colina, / semejante a fornida juventud en su mediana edad, / con todo los ojos mortales adoran su belleza siempre, / siguiendo su peregrinaje de oro:
But when from highmost pitch, with weary car,
Like feeble age he reeleth from the day,
The eyes (‘fore duteous) now converted are
From his low tract and look another way
[9-12] Pero cuando desde la suprema altura, con cansado carro / como la débil edad vacila desde el día, / los ojos (antes deferentes) ahora se desvían / de su baja senda y miran a otro lado:
So thou, thyself outgoing in thy noon
Unlook’d on diest unless thou get a son.
[13-14] Así tú, yendo más allá de ti mismo en tu mediodía / mueres sin que te miren a menos que engendres un hijo.
[Otra vez la voz lírica exhorta al joven a la procreación, trazando una analogía de la vida humana con el recorrido del sol a lo largo del día, al mismo tiempo que el sol -el astro rey- se compara implicitamente con un monarca. El sol o un rey concitan las miradas y la admiración cuando están en pleno apogeo, y no se les presta atención cuando su poder comienza a declinar. También el joven con el tiempo perderá su esplendor y sólo un hijo suyo evitará su olvido. En el v.1 “gracious” es un tratamiento aplicado como título de dignidad a los reyes de Inglaterra. En el v.2 “burning head,” “frente ardiente,” alude a Helio, el dios “sol” de los griegos, de dorada y llameante cabellera que recorría el cielo cada día sobre su carro tirado por caballos: salía de su palacio de oro en oriente y cruzaba la bóveda celeste hacia occidente; “each under eye” contrasta con la sugestión de que el sol es “el ojo celeste” (vide Soneto 18,5), pero también contiene la sugestión de que cada “ojo de bajo status” honra al astro rey. “middle age” en el v.6 es la segunda de las tres edades en que Aristóteles divide la vida humana (Retórica, Libro II, 12): indica el momento de máximo esplendor que preludia la decadencia. En el v.9 “from high-most pitch” significa “a partir del punto más alto, esto es, después del cenit; “with weary car,” “con cansado carro,” transfiere la fatiga de los caballos que tiran del carro solar a este. En el v. 13 “noon,” literalmente “mediodía,” designaba en el argot de la época la excitación sexual del varón. En el v. 14 hay un juego de palabras en “get a son,” “generar un hijo” y “recuperar el sol,” por la polivalencia semántica de get y la semejanza fonética entre son, “hijo” y sun, “sol.”]
8
Music to hear, why hear’st thou music sadly?
Sweets with sweets war not, joy delights in joy.
Why lov’st thou that which thou receiv’st not gladly,
Or else receiv’st with pleasure thine annoy?
[1-4] ¿Música para escuchar, por qué oyes música con tristeza? / Los dulces no hacen la guerra con los dulces, el goce se deleita en el goce; / ¿Por qué amas lo que recibes no alegremente, / o al contrario recibes con placer tu enojo?
If the true concord of well-tuned sounds,
By unions married, do offend thine ear,
They do but sweetly chide thee, who confounds
In singleness the parts that thou shouldst bear.
[5-9] Si la verdadera concordia de sonidos bien afinados, / enlazados por uniones, ofende tu oído, / no hacen más que dulcemente reprenderte, quien malogra / en soltería las músicas que deberías producir.
Mark how one string, sweet husband to another,
Strikes each in each by mutual ordering;
Resembling sire, and child, and happy mother,
Who all in one, one pleasing note do sing:
[10-13] Nota cómo una cuerda, dulce conyugue de otra, / golpea cada cual en cada cual por recíproca ordenación; / semejando padre, y niño y feliz madre, / que todos a una cantan una placentera nota:
Whose speechless song, being many, seeming one,
Sing this to thee, “Thou single Wilt prove none.”
[14-15] cuya canción sin discurso, siendo muchas, parece una, / cántate esto a tí, “Soltero no resultarás nadie.”
[El joven, a pesar de ser él mismo como música para el oído, se pone melancólico al escuchar la música e incluso llega a irritarse. El léxico vincula términos musicales con insinuaciones sobre el matrimonio, la armonía musical es como un reproche para el joven y pone en evidencia la hostilidad al matrimonio que conlleva su soltería. En v. 7-8 “confounds” tiene la acepción de “destroy”; en “parts that thou shouldst bear,” “parts” son las partes asignadas a un instrumento musical en una pieza, los “atributos” que debería reproducir en otros -en sus hijos- e incluso insinuan las “partes genitales” que el destinatario debería juntar con otras en vez de desgastarlas infructuosamente. Los v. 8-9 convidan a contemplar las cuerdas de un instrumento -posiblemente un laud, que se afinan por pares-, conservando su individualidad, vibran la una y la otra (“strikes each in each” sugiere el coito) “by mutual ordering,” “en virtud de un orden que afecta a ambas.” En el v. 12 la mención del padre, el hijo y de la madre afortunada (“sire, and child, and happy mother”) parece aludir a la Sagrada Familia -José, Jesús y María) arquetipo de la armonía familiar.]
9
Is it for fear to wet a widow’s eye
That thou consum’st thyself in single life?
Ah! If thou issueless shalt hap to die,
The world will wail thee like a makeless wife,
[1-4] ¿Es por miedo a humedecer el ojo de una viuda / que te consumes a tí mismo en vida de soltero? Ah! si sin progenie te sucediera morir, / el mundo gemirá por tí como una esposa sin consorte.
The world will be thy widow and still weep,
That thou no form of thee has left behind,
When every private widow well may keep,
By children’s eyes, her husband’s shape in mind.
[5-8] El mundo será tu viuda y llorará siempre / que no hayas dejado ninguna forma de ti detrás, / cuando cada privada viuda bien puede guardar / por los ojos de sus niños la imagen de su esposo en mente.
Look what an unthrift in the world doth spend
Shifts but his place, for still the world enjoys it,
But beauty’s waste hath in the world an end,
And kept unus’d, the user so destroys it:
[9-12] Todo lo que un manirroto en el mundo gasta / no cambia más que de sitio, porque el mundo siempre lo goza; pero el desperdicio de la belleza tiene en el mundo un final, / y guardada sin uso, el usuario así la destruye.
No love toward others in that bosom sits
That on himself such murderous shame commits.
[13-14] Ningún amor hacia otros en ese pecho se asienta / que sobre sí mismo tan asesina verguenza comete.
[El hablante lírico le pregunta al jóven si es por miedo a dejar una viuda desconsolada que se mantiene soltero y señala que, si muere sin descendencia, el mundo entero será su viuda por no haber dejado ningún recuerdo de sí tras él. Dilapidar la propia belleza sin darle un uso fructífero es aniquilarla para siempre y el que comete ese crimen no ama a otros. La justificación para la soltería propuesta por la voz lírica pasa del egoismo, como en sonetos anteriores, a la compasión por dejar una viuda que le llore, pero en “to wet a widow’s eye,” en el v.2, se esconde una sugerencia maliciosa: el sustantivo “eye,” en singular “ojo,” puede aludir a la vagina de la mujer -como en los Sonetos 133, 148 y 153-, insinuando que el joven permanece soltero por su aversión al coito; también en el v.2 “consum’st,” “consumirte,” insinúa el motivo onanista y el dispendio de semen. En el v. 7 “private widow” contrapone “las otras viudas,” “las viudas singulares” al mundo, que sería la viuda simbólica del joven destinatario. El tercer cuarteto (v. 9-12) contrapone el pródigo, que aunque malgaste sus riquezas estas siguen circulando en el mundo, a quien usa su belleza de forma improductiva y termina consumiendose con ella sin dejar descendencia; los v. 11-12 parecen volver a aludir a la masturbación y al semen que el joven desperdicia sin fertilizar a una mujer (vide Soneto 4,7 y Soneto 6,4). “beauty’s waste” en el v. 8 aúna referencias a la belleza malgastada, la belleza agotada y la belleza dilapidada por una persona hermosa e insiste en la insinuación sobre el dispendio de semen.]
10
For shame deny that thou bear’st love to any,
Who for thyself art so unprovident.
Grant, if thou wilt, thou art beloved of many,
But that thou none lov’st is most evident;
[1-4] Por verguenza niega que albergues amor hacia nadie, / que para tí mismo eres tan imprevisor. / Admito, si quieres, que eres amado por muchos, / pero que a nadie amas es lo más evidente;
For thou art so possessed with murd’rous hate,
That ‘gainst thyself thou stick’st not to conspire,
Seeking that beautous roof to ruinate
Which to repair should be thy chief desire.
[5-8] Porque estás tan poseído de asesino odio, / que contra tí mismo no dudas en conspirar, / buscando arruinar ese hermoso techo / que reparar debería ser tu principal deseo.
Oh change thy thought, that I may change my mind!
Shall hate be fairer lodged than gentle love?
Be as thy presence is, gracious and kind,
Or to thyself at least kind-hearted prove.
[9-12] ¡Oh cambia tu pensamiento, para que yo pueda cambiar de idea! ¿Será el odio mejor alojado que el gentil amor? / Sé como lo es tu presencia, gracioso y amable, / O hacia tí mismo al menos muéstrate de corazón amable.
Make thee another self for love of me,
That beauty still may live in thine or thee.
[13-14] Hazte otro yo por amor a mí, / para que la belleza pueda siempre vivir en lo tuyo o en tí.
[El destinatario no quiere a nadie, pero también es evidente la animadversión que manifiesta hacia sí mismo (por su negativa a perpetuar su propio linaje), y esto niega, en realidad, su egolatría. En el dístico final el hablante lírico le pide al joven que continúe su linaje por amor a él; después de animarlo a reconocer que no ama a nadie, parece una contradicción, pero no hay tal contradicción si se considera que el amor del que carece el joven es el que conduce a la procreación, o el altruista amor a la humanidad -a la que priva de sus dones si no tiene descendencia-, pero sí puede albergar el afecto característico de la amistad. En el v.7 “beautous roof,” literalmente “hermoso techo,” es una sinécdoque con la que se designa la casa y el linaje del joven -noble, según sugiere “beautous“- y simultaneamente constituye una metáfora de su cuerpo. Este verso y el siguiente recurren a la analogía, propia de la época, que relaciona el buen estado de una mansión con la continuidad de la estirpe. Con su obstinación hedonista y la renuncia a la prole, el joven lleva su mansión a la ruina. En el v. 8, repair, se refiere a la restauración de la “mansión,” es decir, a la renovación de sí mismo y de la estirpe en la figura de un heredero. El v. 9 contrapone “thought,” “idea,” “intención,” y “mind,” “opinión,” “sentimientos”: apela al joven para que cambie su idea respecto al matrimonio y así el hablante lírico pueda cambiar su opinión sobre el jóven y su comportamiento. En v. 10 “fairer lodged,” hace referencia al cuerpo del jóven. El verso formula con una interrogación retórica la paradoja de que en el jóven encuentra mejor albergue el odio (miserable) que el amor (noble), esto es sea mejor acogido el odio a la posteridad que el amor que podría dar y recibir de su progenie. En el v. 11 “Presence,” se refiere a las maneras que revela el joven cuando alguien está en su “presencia” y puede aludir a su condición noble, lo mismo que sus cualidades, citadas acto seguido, de “gracious” and “kind.” En el v. 13 “Make thee another self” puede tener un doble significado “haz otro igual a tí” (un hijo) y “hazte otro” (cambia tus costumbres). En el v. 14 la expresión “in thine or thee” resulta confusa en lo referente al segundo miembro debido a la extraña disyuntiva “or”: el primer elemento, “in thine” se refiere a los descendientes del joven en los que puede pervivir la belleza del joven; “or thee” ha sido glosado como “your-children-who-are-you” (en-tu-hijo-que-eres-tu), pero esto parece redundante.]
11
As fast as thou shalt wane, so fast thow grow’st
In one of thine, from that which thou departest,
And that fresh blood which youngly thou bestow’st
Thou mayst call thine, when thou from youth convertest.
[1-4] Tan rápido como declines, así de rápido creces / en uno de los tuyos, desde aquello que dejas, / y esa sangre que juvenilmente concedes / la puedes llamar tuya, cuando desde la juventud te vuelves.
Herein lives wisdom, beauty, and increase;
Without this, folly, age, and cold decay.
If all were minded so, the times should cease,
And threescore year would make the world away.
[5-8] Aquí viven sabiduría, belleza e incremento; / sin esto, locura, vejez y fría decadencia. / Si todos pensaran así, los tiempos cesarían, / y tres veintenas de años se llevarían el mundo.
Let those whom nature hath not made for store,
Harsh, featureless, and rude, barrenly perish.
Look whom she best endowed, she gave the more;
Which bounteous gift thou shouldst in bounty cherish
[9-12] Deja que aquellos a los que la naturaleza no ha creado para conservar, / ásperos, indistintos y toscos esterilmente perezcan. / Mira que a aquel al que mejor ha dotado, le ha dado más; / don abundante que deberías considerar largueza.
She carved thee for her a seal, and meant thereby
Thou shouldst print more, not let that copy die.
[13-14] Ella te grabó para su sello, y pretendió por esto / que imprimieras más, que no dejaras esa copia morir.
[La voz lírica señala al destinatario que la decadencia y el incremento a traves de descendientes son sucesivos y que su excelencia le obliga a reproducirse. En el v. 1 “wane” tiene el significado general de “declinar”; se aplica especialmente al ciclo menguante de la luna. Cabe señalar que en el v. 8 la despoblación del mundo en sesenta años alude a la vida media de un hombre en la época isabelina.]
12
When I do count the clock that tells the time,
And see the brave day sunk in hideous night;
When I behold the violet past prime,
And sable curls all silver’d ov’er with white;
[1-4] Cuando considero el reloj que dice la hora, / y veo al valiente día hundido en horrenda noche; / cuando contemplo a la violeta pasada su plenitud, / y negros rizos todos plateados de blanco;
When lofty trees I see barren of leaves,
Which erst from heat did canopy the herd,
And summer’s green all girded up in sheaves
Born on the bier with white and bristly beard:
[5-8] Cuando altos árboles veo desnudos de hojas, / que antes entoldaban del calor al rebaño, / y el verdor del verano todo ceñido en gavillas / llevado en el féretro con barba blanca y cerdosa:
Then of thy beauty do I question make
That thou among the wastes of time must go,
Since sweets and beauties do themselves forsake,
And die as fast as they see others grow,
[9-12] Entonces de tu belleza discurro / que tú entre los despojos del tiempo debes marchar / ya que dulces y bellezas se traicionan a sí mismos, / y mueren tan rápido como ven a otros crecer,
And nothing ‘gainst Time’s scythe can make defense
Save breed, to brave him when he takes thee hence.
[13-14] Y nada puede dar defensa contra la guadaña del tiempo / salvo engendrar, para desafiarla cuando te lleve de aquí.
[El inexorable paso del tiempo, que afecta a los diversos aspectos y elementos de la naturaleza, hace que la voz lírica advierta al joven sobre su inevitable deterioro, contra el que no hay más defensa que la propia prole: solo esta le permitirá renovarse y desafiar la muerte. En el v.1 “clock,” más que al “reloj” de campana o de péndulo, probablemente se refiera a las campanadas que daban las horas en la ciudad y las villas, un sonido audible especialmente importante cuando la luz era escasa. En el v.2 “brave” tiene un sentido visual y sugiere el fulgor diurno. “hideous,” en contraposición, revela la oscuridad de la noche y su caracter abominable. El verso muestra el declive del día hundiéndose en las tinieblas nocturnas. “prime,” en el v. 3, sirve para designar la primera mocedad y la primavera; la frase se aplica a la violeta, que Shakespeare asocia con ambos conceptos en Hamlet I, 3, 6-8: “For Hamlet, and the trifling of his favour, / Hold it a fashion and a toy in blood, / A violet in the Youth of primy nature.” “sable,” en el v.4, es un término heráldico que vale por “negro” o “azabache.” Los v. 5-6 se refieren a los árboles que pierden sus hojas en otoño, pero que otrora (“erst”), en el calor del verano, fueron cubierta o techumbre que daba sombra a los rebaños; “canopy,” vale tanto por “techo,” como por “shade,” “sombra.” Subyace una analogía con el amparo que les ofrece a los hijos un padre cuando aún es jóven, pero que no puede proporcionar en su vejez, debido a la decadencia que impone el paso del tiempo. En los v. 7-8 se establece otra correspondencia implícita, ahora entre las espigas segadas y un viejo a quien, ya difunto, conducen a la tumba en su ataud. “summer’s green,” “el verdor de mayo” -imagen de la juventud- indica el trigo que tiñe de verde los campos en primavera (vide nota a “summer” en el Soneto 18,1) y que luego de la siega -imagen de la muerte-, atado en gavillas (“all girded up in sheaves“) es transportado en carros o en un “fúnebre carro” (que es lo que significa, casi exclusivamente, “bier). La “barba blanca y cerdosa,” (“white and bristly beard“) alude a la barba filamentosa que se forma en el trigo, creciendo alrededor del grano -imagen también de la barba que lucían la mayoría de los hombres en la época isabelina y que al morir de viejos todavía les seguía creciendo, hirsuta y blanca. El v. 9, “Then of thy beauty do I question make,” “entonces de tu belleza discurro,” implica que la voz lírica cuestiona el porvenir de la belleza del joven, porque conoce, a partir de los ejemplos que ofrece la naturaleza, el futuro aciago que le aguarda. El v. 10 no solo sugiere la ruina causada por el tiempo sino también la visión del envejecimiento como un viaje por los territorios desolados del tiempo futuro, o el vagar después de la muerte. En el v. 11 “sweets and beauties” hace referencia a las cosas que son gratas y hermosas y “themselves forsake” indica que “sweets and beauties” se abandonan a sí mismas y pierden sus cualidades de otrora debido a la acción del tiempo. El v. 12, “y mueren tan rápido como ven a otros crecer” remite al inicio del soneto precedente (“Tan rápido como declines, así de rápido creces”), pero poniendo el énfasis en el rápido proceso de decadencia, frente al rápido proceso de renovación que sugería el otro verso. En el v. 13, “time’s scythe,” “la guadaña del tiempo,” es una imagen tópica asociada al Tiempo y a la Muerte, que conecta además con la metáfora relativa a la siega desplegada en los v. 7-8. En el v. 13 “nothing,” además del indefinido “nada,” designaba también en el argot de la época los genitales femeninos (vide Soneto 131, 13); podría entenderse que sólo mediante esa vía que lleva a la procreación se salvará el joven de la muerte eterna, pues podrá perpetuarse en su prole, que desafiará con su vida la guadaña del tiempo.]
13
O that you were yourself! But, love, you are
No longer yours than you yourself here live:
Against this coming end you should prepare,
And your sweet semblance to some other give.
[1-4] ¡Oh que tu fueras tú mismo! Pero, amor, no eres / más tiempo tuyo que lo que vives aquí: / contra el fin que se aproxima deberías prepararte / y tu dulce semblante dar a algún otro.
So should that beauty which you hold in lease
Find no determination; then you were
Yourself again after youself’s decease,
When your sweet issue your sweet form should bear.
[5-8] Así esa belleza que tienes en arriendo / no encontraría final; serías entonces / tú mismo otra vez después de que murieras, / cuando tu dulce progenie portara tu dulce forma.
Who lets so fair a house fall to decay,
Which husbandry in honor might uphold
Against the stormy gusts of winter’s day
And barren rage of death’s eternal cold?
[9-12] ¿Quién deja tan bella casa decaer, / que buena administración podría sostener en honor / contra las tormentosas ráfagas del día de invierno / y la esteril rabia del frío eterno de la muerte?
O, none but unthrifts: dear my love, you know
You had a father, let your son say so.
[13-14] Oh, nadie sino los pródigos: querido amor, sabes / que tuviste un padre, deja a tu hijo decir lo mismo.
[En los sonetos precedentes, la voz lírica se dirige al jóven tratándolo de “thou.” En este pasa al “you.” El cambio no es especialmente significativo: “thou” es más familiar y “you” más formal, pero Shakespeare utiliza cualquiera de los dos en uno o en otro sentido y desde ahora hasta el Soneto 126 la voz lírica emplea alternativamente las dos formas, probablemente por motivos eufónicos; en otras obras de Shakespeare se emplean indistintamente las dos formas, a veces cambiando de una a otra en un mismo parlamento. El verbo “be,” en “were,” en el v.1, tiene la acepción de “endure” o “remain,” “perdurar,” “permanecer.” “love” en el v.1 (y luego en el v. 13) ha sido erróneamente interpretado como indicando la existencia de una atracción homosexual, pero en la época “love” era un término que también significaba, usualmente, “afecto” [aprecio o amistad] y “amigo.” En el v. 2 “here,” “aquí,” se refiere a “este mundo,” pero también puede haber un juego fonético con “heir,” “heredero.” En el v. 3 “against” indica tanto la anticipada preparación que debe hacer el jóven “para” su inexorable final, como la defensa “para afrontar” en final de la vida que no ha de tardar: “this coming end.” En el v. 5 “hold in lease,” [la belleza] que “tienes en arriendo” remite al Soneto 4, 3: “Nature’s bequest gives nothing but doth lend.” En v. 6 “determination” significa “conclusión,” pero con una connotación referida al cumplimiento del plazo de una deuda (por el arrendamiento o préstamo mencionado en el verso anterior); lo mismo que “lease”, “determination” es un término legal. La obligación de devolver la deuda de la naturaleza podría eludirse mediante la procreación, que perpetuaría la belleza de la persona apostrofada. En el v. 9 “so fair a house,” “tan bella casa,” se refiere al cuerpo del destinatario y a su linaje, como en el Soneto 10, 7. “husbandry” significa “buena administración,” “buen gobierno” [de la casa]; el término contiene, además, la forma “husband,” marido, que sugiere el papel del esposo en la economía y en el cuidado de la hacienda. Los v. 11-12 recurren a la imagen del invierno para aludir a la vejez y a la muerte, como en sonetos anteriores. En el v.12 “barren age,” aplicado a “death,” sugiere la “rabia” pero también la “pasión” de la muerte, “esteril” en la medida en que esa furiosa pasión no produce nada, no es fértil; “rage” en la época isabelina y en Shakespeare (“Lucrece,” 468), además de “rabia,” significa “lust” o “passion.” “death’s eternal cold,” tal vez insinúe el descreimiento de la voz lírica sobre la vida eterna. “unthrifts,” “pródigo,” como en el Soneto 9, 9, se refiere a quien malgasta su patrimonio. Una lectura reduccionista de los “Shakespeare’s Sonnets” como una confesión autobiográfica encuentra en el v. 14 un soporte para identificar al joven con el conde de Southampton, Henry Wriothesley, que había perdido a su padre muy pronto. Pensando en este referente externo, los que aplican esta lectura explican así el hecho de que en el Soneto 3 la voz lírica invoque a la madre del jóven, en vez de al padre, para indicarle que él es el espejo donde ella se mira. También en relación con esta circunstancia se relaciona la conjetura de que fuese la madre quien le encargase a Shakespeare estos primeros Sonetos.]
14
Not from the stars do I my judgement pluck
And yet methinks I have astronomy,
But not to tell of good or evil luck,
Of plagues, of dearths, or seasons’ quality;
[1-4] No es de las estrellas de donde extraigo mi juicio, / y sin embargo me parece que conozco astronomía, / pero no para hablar de buena o mala suerte, / de plagas, de escaseces, o cómo son las estaciones;
Nor can I fortune to brief minutes tell,
‘Pointing to each his thunder, rain, and wind,
Or say with princes if it shall go well
By oft predict that I in heaven find.
[5-8] tampoco puedo a breves minutos predecir la fortuna, / señalando a cada uno su trueno, lluvia, y viento, / o decir en compañía de príncipes si las cosas irán bien / por frecuente predicción que encuentro en el cielo.
But from thine eyes my knowledge I derive,
And, constant stars, in them I read such art
As truth and beauty shall together thrive
If from thyself to store thou wouldst convert.
[9-12] De tus ojos derivo mi conocimiento, / y, constantes estrellas, en ellos leo tal ciencia / que verdad y belleza medrarán juntas / si saliendo de tí mismo te orientaras a engendrar;
Or else of thee this I prognosticate,
Thy end is truth’s and beauty’s doom and date.
[13-14] Si no, te pronostico esto, / tu final es muerte y conclusión de la verdad y la belleza.
[En el v. 1 “judgement” puede indicar tanto “conocimiento” [del futuro] como “opinión” que el hablante lírico tiene [del destinatario]. En el v. 5 “to brief minutes to tell” significa “predict with minute by minute accuracy,” esto es, “vaticinar con precisión.” En el v. 6 “his” puede referirse a “each” si “each” funciona como pronombre con el significado de “cada cual: en este caso, “trueno, lluvia y viento” (thunder, rain and wind) tienen un valor simbólico y aluden a las circunstancias adversas de la vida de cada uno. Pero “his” también puede referirse a las estaciones del año mencionadas en el v. 4, y entonces el trueno, la lluvia y el viento representan los fenómenos meteorólicos de “cada” (“each”) estación del año. Los v. 9-10 indican que los ojos del joven son “constant stars,” “firmes astros,” “constantes estrellas,” (de los que el hablante lírico extrae un juicio certero), distintos de los engañosos y mudables astros de los que los astrólogos extraen sus predicciones; hay, además, otra imagen: los ojos del joven son como un libro abierto en el que lee (“read“) el hablante lírico y del que extrae su arte profético. “truth and beauty,” “verdad y belleza,” son los máximos ideales de la filosofía neoplatónica y representan la excelencia moral y espiritual a que aspiran todos los seres. Frecuentemente, la “belleza” a la que se refiere el hablante lírico de Shakespeare parece, además de un grato componente exterior, un valor interno. La asociación de verdad y belleza, usual en Shakespeare, también refleja la visión de la fisiognomia, que asociaba los valores morales y espirituales con la apariencia externa. RGI señala que “convert” tiene el sentido de “turn from yourself, change” o el de “regenerate,” y que “store” vale por “conservar,” y por eso traduce “si te regenerases a fin de conservarte.” Yo entiendo el verso de otro modo: “from thyself” una frase preposicional laxa, referida a “convert” (“darse la vuelta”, “girar”), y “store” con el significado que encuentro en el glosario.]
15
When I consider everything that grows
Holds in perfection but a little moment;
That this huge stage presenteth nought but shows
Whereon the stars in secret influence comment;
[1-4]Cuando considero que todo lo que crece / se mantiene en la perfección solo un momento; / que este inmenso escenario no presenta más que piezas / que las estrellas en secreta influencia acotan;
When I perceive that men as plants increase,
Cheered and check’d even by the self-same sky,
Vaunt in their youthful sap, at height decrease.
And wear their brave state out of memory:
[5-8] cuando percibo que los hombres como las plantas crecen, / alentados y frenados por el mismo cielo / alardean en su juvenil savia, en lo alto decrecen, / y visten su bravo estado fuera de la memoria:
Then the conceit of this inconstant stay
Sets you most rich in youth before my sight
Where wasteful Time debateh with Decay
To change your day of youth to sullied night,
[9-12] entonces la noción de esta inconstante estancia / te emplaza extremadamente rico en juventud ante mi vista, / donde el pródigo tiempo debate con la Decadencia / para cambiar tu día de juventud a sucia noche,
And all in war with Time for love of you,
As he takes of you, I ingraft you new.
[13-14] y completamente en guerra con el Tiempo por amor a ti, / según él toma de tí, yo te injerto y renuevo.
[Como en el Soneto 12, la voz lírica percibe la inestabilidad y la decadencia de las cosas del mundo y señala que el destinatario también sufrirá este ocaso, pero, en vez de animar al joven con sutilezas para que procree, es el propio hablante lírico quien mediante el ingenio de sus versos, en lucha contra el tiempo, se muestra decidido a renovar la belleza de su amigo. Los versos iniciales, v. 1-2, hacen referencia a todos los seres vivos, de los que el hablante forma parte: por perfectos que sean, sufrirán la inexorable decadencia impuesta por el tiempo. El v. 3 recurre a la idea común en el Renacimiento, del mundo como un teatro donde los humanos representan un espectáculo vacío. El vasto escenario (“huge stage“) es el mundo, donde solo se representan espectáculos ilusorios (“presenteth nought but shows“). El verso también podría aludir al mito de la caverna de Platón: si alguien viviese encerrado en una caverna, atado de pies y manos, de espaldas a la entrada, de forma que solo pudiese mirar la pared que hay frente a él, y sobre esa pared se proyectasen las sombras del exterior, el prisionero de la caverna creería que ese teatro de sombras es lo único que existe, la auténtica realidad. El v. 4 enlaza con la imaginería del soneto anterior, y sugiere que las estrellas, igual que el público en el teatro “comentan” (“comment“), yo traduzco “acotan,” la actividad humana, ejerciendo sobre ella una influencia imperceptible, silenciosa (“secret influence“). En el v. 6 se establece una antítesis entre “cheered” y “checked.” El primero de estos términos tiene la acepción de “encouraged,” “animado”; el segundo indica la pérdida de ánimo y de vigor. El verso traza la analogía entre la vida humana y la de las plantas, pero también puede interpretarse en otro sentido en conexión con el cuarteto precedente: el hombre se anima y languidece como un actor que interpreta diferentes estados de ánimo o que los experimenta debido a las reacciones del cielo, que, en este caso, aludiría a los palcos situados en la parte superior del “Globe Theatre,” ocupados por las personalidades relevantes. En el v. 7, la mención de la “savia” (“sap“) prosigue la analogía del hombre con las plantas, además de constituir una imagen de la sangre, del semen y de la potencia genésica. En el v. 9 “inconstant stay,” “fugaz presencia” (yo traduzco “estancia”) se refiere a la vida y, unido a los v. 3 y 6, recuerda Macbeth (V, 5): “Life’s but a walking shadow, a poor player / That struts and frets his hour upon the stage, / And then is Heard no more.” El v. 11 sugiere que mientras la fugacidad de la vida realza la lozanía del joven, los ojos del hablante lírico asisten a una representación dramática, donde el tiempo lucha “con la” (“with“) decadencia. Tanto “wasteful time” como “decay,” el pródigo tiempo y la decadencia, son dos aspectos del mismo proceso, por lo que el verso debe entenderse en el sentido de que ambos “personajes” luchan conjuntamente -y no uno “contra” otro- para acabar con la juventud del joven; (yo traduzco, siguiendo el glosario, “debateth” como “debate, discute” lo que, en lugar de lucha, sugiere conspiración). El v. 12 no sólo alude a la vejez -la noche- que sigue a la mocedad -la aurora-, sino también a la pérdida moral y anímica del destinatario. La imagen del v. 14 remite a la analogía del v. 5 entre el hombre y las plantas: como ocurre con los injertos que se sueldan con las plantas para que produzcan otra nueva, el hablante lírico con sus versos “injerta” (“engraft“) en el joven aquello -la belleza y la mocedad- que le arrebata el tiempo, procurando darle nueva vida para lograr así su pervivencia.]