John Davies fue el autor de una secuencia titulada “Philomel”, pero es más conocido por sus epigramas y sátiras y empleó este talento para escribir una breve secuencia de sonetos contra el genéro. En el primero los dioses transforman al poeta amante en un “paciente Asno de carga,” “patient burden-bearinge Asse” (línea 14), para que pueda llevar el gimiente fardo de su amor con más paciencia. En el soneto 3 la posición sujeto de la persona poética cambia constantemente, y sin embargo se afirma que permanece idéntica, con un continuo uso de la anáfora en una forma que parodia las paradojas y el juego de palabras del gusto de los sonetistas.
Después de haberse minado la persona poética en 3, los sonetos 4 y 5 pasan a satirizar el sujeto femenino tal y como es normalmente construído en el género. En 6 verdad y escritura son inestables; la escritura es capaz de vestir el amor y esconder la verdad. Davies registra la sensación de que los sonetos mienten cuando afirman que están diciendo directamente la verdad. Esto está lejos de la afirmación de Sidney de que la belleza puede ser vista a través de la escritura:
La sagrada Musa que al principio hizo al amor divino
Lo ha hecho desnudo y sin atavío;
Pero yo lo vestiré con este dolor mío
De suerte que todo el mundo admirará su moda:
(1-4)
The sacred Muse that firste made love devine
Hath made him naked and without attire;
But I will clothe him with this penne of myne
That all the world his fashion shall admire.
El soneto es el traje a la moda de un joven noble. Es meramente una pose, el equivalente de una pintura manierista. Esta sátira resulta especialmente aguda, porque la cuestión suscitaba gran inquietud en la época: se promulgó legislación suntuaria para controlar que la apariencia concordase con el rango social del portador.
El poema de Davies usa este contexto para satirizar el soneto como una moda extravagante del tipo de la que gustaba a la juventud londinense.