Shakespeare’s Sonnets (76-90)

76

Why is my verse so barren of new pride,

So far from variation or quick change?

Why, with the time, I do not glance aside

To new found methods and to compounds strange?

[1-4] ¿Por qué está mi verso tan desprovisto de nuevo ornato, / tan apartado de variación o rápido cambio? / ¿Por qué, de acuerdo con la moda, no desvío la vista / a métodos recien descubiertos y compuestos raros? 

Why write I still all one, ever the same,

And keep invention in a noted weed,

That every word doth almost tell my name,

Showing their birth, and where they did proceed?

[5-8] ¿Por qué escribo continuamente todo uno, siempre lo mismo / y mantengo la invención en conocido atavío / de forma que cada palabra casi declara mi nombre, / mostrando su nacimiento y de donde procedieron?

O know, sweet love, I always write of you,

And you and love are still my argument;

So all my best is dressing old words new,

Spending again what is already spent.

[9-12] Oh sabe, dulce amor, que siempre escribo de tí, / y tú y el amor sois continuamente mi argumento; / de modo que lo mejor de mí es vestir viejas palabras de nuevo, / gastando otra vez lo que ya se gastó. 

For as the sun is daily new and old,

So is my love, stll telling what is told.

[13-14] Porque como el sol es diariamente nuevo y viejo / así es mi amor, continuamente contando lo que está contado. 

[Ajeno a las novedades estilísticas y formales, el hablante lírico justifica la monotonía de sus versos debido a que tampoco varía el motivo de su canto, que no es otro que el afecto que siente por la persona apostrofada. En el v. 1 “new pride” se refiere a la vanidad de otros poetas, influídos por la moda y fascinados por las novedades formales. En el v. 2 “quick change” alude a los cambios repentinos e infundados, esto es, a los “cambios caprichosos.” En el v. 3 “with the time” podría relacionarse con el paso del tiempo, que hace que el hablante lírico se mantenga al margen de esas novedades formales; no obstante, el sintagma tiene una vinculación más clara con los dictados o con los gustos del tiempo actual, esto es, con la moda, a la que no se somete el hablante lírico. En el v. 4 “new-found methods” se refiere a los nuevos estilos literarios y “compounds strange” a las extrañas o raras combinaciones formales. El verso alude a la lírica desenfadada y proclive al experimento de algunos poetas ingleses de comienzos del siglo XVII. En el v. 6 “weed” se utiliza según su acepción arcaica de “garb,” “traje” o “vestimenta,” y el adjetivo “noted” presenta el significado de “conocido.” El verso utiliza la imagen del “traje conocido” (“noted weed”) para referirse al estilo literario reconocible y reconocido que el hablante lírico utiliza para sus invenciones poéticas. El término “invention” pone en duda el supuesto caracter autobiográfico de los Sonetos de Shakespeare. Los versos 7-8 contienen una clara conciencia del hablante lírico acerca de la singularidad de su obra, que la hace original e inconfundible, como hija que es de su ingenio (proclamando así su nombre, a pesar de que use moldes convencionales). Como dice Ben Jonson en el poema que dedicó a la memoria de William Shakespeare: “Looke how the fathers face  / Lives in his issue, even so, the race / Of Shakespeares mind, and manners brightly shines / In his well torned, and true filed lines.” En el v. 8 el posesivo “their” se refiere a “cada vocablo” (“every word,” en el verso 7), que revela su “origen y por quien fue urdido,” como RGI traduce “their birth and where did they proceed,” apoyandose en la imagen del verso 6. Se refiere a las características propias de su verso. Vide la cita de Ben Jonson de la nota precedente. En los v. 9-10 una vez más, “love” admite diversas interpretaciones: “amor” o “amigo/amiga,” según consideremos el tipo de afecto que expresa el hablante lírico. En el v. 10 RGI traduce “argument” por “dictado,” en el sentido arcaico de “materia que se trata en cualquier escrito.” En el v. 11 “So all my best” significa “así, todo mi mérito” [es vestir de nuevo los términos antiguos, “is dressing old words new“]. El verso continúa con la imagen de la vestimenta, pero ahora en sentido contrario al del verso 6: allí declaraba enfundar la invención en un traje conocido; aquí indica que viste con un traje nuevo los vocablos antiguos. En el primer caso se refiere al molde formal; ahora al tratamiento léxico. En el v. 12 el verbo “spend” y el adjetivo o participio “spent” tienen el significado de “gastar” o “usar.” Esta última acepción es más inteligible en español, aunque en el original tal vez subyazca una identificación entre los vocablos y las monedas que, usadas o gastadas en repetidas transacciones, conservan, no obstante, todo su valor. En el v. 14 “my love” es el afecto que el hablante lírico siente por la persona apostrofada. El verso -y el dístico final, en su conjunto- sugiere que el sentimiento es siempre el mismo en esencia, pero que se renueva a diario como el sol.] 

77

Thy glass will show thee how thy beauties wear,

Thy dial how thy precious minutes waste,

The vacant leaves thy mind’s imprint will bear,

And of this book, this learning mayst thou taste.  

[1-4] Tu espejo te mostrará cómo tus bellezas se desgastan, / tu dial cómo se desperdician tus preciosos minutos, / las hojas vacías llevarán la impronta de tu mente / y de este libro puedes saborear este aprendizaje.

The wrinkles which thy glass will truly show,

Of mouthèd graves will give thee memory;

Thou by thy dial’s shady stealth mayst know

Time’s thievish progess to eternity.  

[5-8] Las arrugas que tu espejo te mostrará perfectamente, / de tumbas con abiertas bocas te darán memoria; / tú por el sombrío hurto de tu dial puedes conocer / el ladrón progreso del tiempo a la eternidad.

Look what thy memory cannot contain,

Commit to these waste blanks, and thou shalt find

Those children nursed, delivered from thy brain,

To take a new acquaintance of thy mind.

[9-12] Todo lo que tu memoria no pueda contener, / confialo a estos espacios en blanco, y encontrarás / que esos hijos atendidos, nacidos de tu cerebro / adquieren un nuevo trato con tu mente.

These offices, so oft as thou wilt look,

Shall profit thee, and much enrich your book. 

[13-14] Estos ejercicios, tan a menudo como mires, / te aprovecharán, y enriquecerán mucho tu libro.  

[Este soneto parece ser una obra de circunstancias, una dedicatoria que figuraría en el libro mencionado en el verso 4 y en el verso 14, probablemente un diario que el hablante lírico le regala a la persona apostrofada. En todo caso, los versos invitan a reflexionar sobre la fugacidad de la vida, y en ellos se anima a la persona ludida a que ponga por escrito sus reflexiones como modo de alimentar su propio conocimiento y, simultáneamente, de enriquecer con la sabiduría ese libro de notas o diario. Vide, por su correspondencia con este, el Soneto 122. En el v. 1 “wear” tiene el sentido de “wear out,” “desgastar,” “agotar” o “perder,” como traduce RGI. En el v. 2 “dial” se refiere a un reloj, que, según se desprende del verso 7, es un reloj de sol o “cuadrante,” cuyo indicador (el gnomon) revela el paso del tiempo proyectando su sombra fugitiva sobre la base. Por otra parte, “waste” tiene el valor de “dissipate, “desaparece” (aunque también contiene la insinuación de “dilapidar”). Respecto al v. 4 RGI señala que la traducción de “of this book” por “con este diario” evita que el demostrativo “this,” “este,” pueda interpretarse equivocadamente en el sentido de que el “libro” mencionado sea “este” que contiene los sonetos, pues, como se indicó, se trata de un libro con hojas en blanco, un diario. Avalan esta interpretación los versos 9-12, donde queda claro que los beneficios que puede lograr esa persona vendrán de sus propios escritos plasmados en ese “libro” (y no en el de los sonetos del hablante lírico). En cuanto a “this learning,” se refiere a los “conocimientos” que la persona apostrofada obtendrá de los pensamientos que consigne en el diario. En el v. 6 “mouthed graves” alude a las tumbas como bocas abiertas, ávidas por devorar a la persona apostrofada. Un uso semejante lo encontramos en Enrique IV, Segunda parte, V, 5, 57, cuando el rey rechaza a Falstaff y, tras exhortarlo para que abandone su gula, le indica que “la tumba que por tí abre la boca es el triple de ancha que la del resto de los mortales,” (“the grave doth gape / For thee thrice wider than other men”). También en Enrique V, V, II, 1, 58-59: “O braggart vile and damned furious wight! / The grave doth gape, and doting death is near,” (“¡Oh, vil fanfarrón y condenado ser rabioso! / La tumba tiene la boca abierta y la muerte amante está cerca”). Item más en Venus y Adonis, 757: “What is thy body but a swallowing grave,” (“¿Qué es tu cuerpo, sino una tumba voraz?”). En el v. 7 “dial’s shady stealth” parece referirse a un reloj de sol o cuadrante, que registra el sigiloso paso del tiempo mediante la sombra que el gnomon proyecta. En el v. 8 “Time’s thievish” sugiere que el tiempo roba a hurtadillas los preciosos momentos mencionados en el verso 2. En el v. 10 “waste blanks” alude a las hojas en blanco del verso 3 (“vacant leaves”). El adjetivo “waste” supone la vacuidad de esas hojas, carentes de valor hasta que la persona apostrofada escriba en ellas sus reflexiones. El verso 11 alude a los pensamientos nacidos del cerebro de la persona aludida, previamente alimentados por la reflexión (“nursed” presenta la acepción de “nourished”). Shakespeare coloca “nursed” antes de “delivered” seguramente con la intención de mostrar que esos “hijos” ya nacen alimentados por la reflexión. El v. 12 indica que mediante la lectura de sus escritos, la persona aludida podrá encontrarse de nuevo con sus pensamientos (“esos hijos que tu cerebro cría” del verso anterior) y reconocerlos como propios. A este respecto “a new acquaintance” puede leerse como “anew acquaintance,” “de nuevo conocidos.” Conforme a esta interpretación, la mente no solo engendra pensamientos sino que también se reconoce en ellos al reconocerlos como propios. En los versos 13-14 el plural de “offices” sugiere tanto el hecho de escribir y de leer en el diario como las otras ocupaciones que le permiten captar el inexorable paso del tiempo (versos 1-2). De este modo podemos interpretar el verso 14 en el sentido de que la conciencia acerca del devenir temporal será beneficiosa para la persona apostrofada, y que el hecho de plasmar por escrito sus reflexiones, y que el hecho de plasmar por escrito sus reflexiones enriquecerá ese libro o ese diario (con conocimientos o sabiduría).]

78

So oft have I invoked thee for my muse,

And found such fair assistance in my verse,

As every alien pen hath got my use,

And under thee their poesy disperse. 

[1-4] Tan a menudo te he invocado para ser mi Musa, / y encontrado tal bella asistencia en mi verso, / que toda pluma ajena ha adoptado mi uso, / y bajo tí dispersa su poesía. 

Thine eyes, that taught the dumb on high to sing

And heavy ignorance aloft to fly,

Have added feathers to the learnèd’s wing

And given grace a double majesty.

[5-8] Tus ojos que enseñaron al mudo a cantar en las alturas / y a la pesada ignorancia a volar en el aire, / han añadido plumas al ala del culto / y dado a la gracia una doble majestad.

Yet be most proud of that which I compile,

Whose influence is thine, and born of thee.

In others’ works thou dost but mend the style,

And arts with thy sweet graces gracèd be. 

[9-12] Aún así ten el mayor orgullo por aquello que yo compilo, / cuya influencia es tuya y nacida de tí. / En los trabajos de otros no enmiendas más que el estilo / y artes son agraciadas con tus dulces gracias.

But thou art all my art, and dost advance

As high as learning my rude ignorance.

[13-14] Pero tú eres todo mi arte, y avanzas / tan alta como la erudición mi ruda ignorancia. 

[Este soneto y los siguientes, hasta el Soneto 86 inclusive, forman una serie vinculada por el afán del hablante lírico para conservar el favor de la persona apostrofada ante las pretensiones de otros poetas por conseguir tal privilegio. También se puede considerar que, en realidad, la serie se inicia con el Soneto 76 y se interrumpe ocasionalmente en el 77 y en el 81. En la presente composición, el hablante lírico celebra a la mencionada persona como su musa y reclama que esta conceda más valor a sus composiciones que a las de los demás, aunque también se inspiren en ella. La razón de tal preferencia debe basarse en que sólo el arte del hablante lírico está plenamente identificado con la persona cantada y capta su auténtica esencia. En el verso 1 se trata de una referencia a la antigua costumbre de invocar a la Musa para que ayude al poeta en su invención, según los ejemplos más famosos de Homero en la Ilíada y en la Odisea o de Virgilio en la Eneida. El Renacimiento volvió los ojos al mundo antiguo de Grecia y Roma, y a pesar de que en los Sonetos de Shakespeare   casi no aparecen alusiones directas al mundo clásico, la identificación de la persona amada con la suprema Musa ya se desenvuelve en el Soneto 38. En el v. 2 “fair assistance” alude a la ayuda y favores de esa persona aclamada como musa. En el contexto es posible interpretarlo en términos de mecenazgo. El v. 3 se refiere al hecho de que otras plumas (es decir, otros escritores) imitan la costumbre del hablante lírico de invocar a esa “Musa,” a la vista de los beneficios que esto reporta. El sintagma, “every alien pen,” “toda pluma ajena,” alude a los poetas rivales, pero el adjetivo alien también es susceptible de interpretarse en el sentido de “foránea” [la pluma], que podría referirse, en ese caso, a poetas de otras latitudes. En el v. 4 “And under thee,” “bajo tu inspiración” o “bajo tu poder”: la segunda de estas interpretaciones acaso sugiere el papel de mecenas de la persona cantada; de ahí que para dar cabida a las sugerencias del original RGI traduzca por “y bajo tus auspicios.” En cuanto al verbo “disperse,” “difundir,” o “scatter,” “esparcir,” se refiere a la circulación de la poesía de sus rivales, que la divulgan mediante copias manuscritas o bien de forma impresa, tal vez gracias al patronazgo del que gozan. RGI elige el verbo “oficiar,” que además de comunicar algo oficialmente y por escrito también tiene que ver con el hecho de celebrar un oficio religioso (cree que bien traído en el contexto de este primer cuarteto). El segundo cuarteto, los versos 5-8, se refiere a la acción de la Musa, que comporta un múltiple enriquecimiento: por una parte repara las carencias de los poetas -permite cantar al mudo, elevarse a la ignorancia y volverse ligera a la pesada erudición-, y por otra parte realza las buenas cualidades -duplica el carácter grácil y elegante de los buenos versos-. Leídos los versos 5-6 retrospectivamente, después del dístico final, parecen referirse al hablante lírico, pero en un primer momento da la impresión de que aluden a los poetas sin talento, mientras que el verso 8 contiene un reconocimiento del estilo refinado y elegante. En el v. 7 se recurre a una imagen tomada de la cetrería: la implantación de plumas en las alas del halcón para que vuele más alto. Shakespeare juega con las acepciones de “added” como “addition” y “reinforce,” “añadir” y “reforzar,” y con el sustantivo “feathers,” en el sentido de que las plumas de ave eran las utilizadas en su oficio por los escritores. Además, “learned’s” alude a los bardos eruditos, “sapientes,” los “university wits,” que se ufanaban de su formación universitaria, y que no obstante fueron juzgados por el “advenedizo” Shakespeare como poetas torpes y pesados. De manera que, conforme al hablante lírico, los ojos de la persona cantada tienen la virtud de dotar de mayor ligereza y altura al vuelo rasante de esos poetastros; esto es, de estimular sus pesados versos para que alcancen una mayor altura. En el v. 9 el inicial “Yet” indica que, a pesar de los méritos de algunos (verso 8), la persona apostrofada debe sentirse más orgullosa o verse más honrada en los escritos del hablante lírico, debido a los argumentos que expone a continuación. El verbo “compile” vale por “compose,” “componer” o “escribir.” En el v. 10 cuanto escribe el hablante lírico está influído por la persona aludida y procede directamente de ella. El mencionado “influjo” (“influence“) es un término de la astrología, referido al poder de un astro sobre la vida humana. En el v. 11 “mend” presenta la acepción de “improve,” “mejorar.” El verso 12 atribuye a la Musa del hablante lírico la facultad de agraciar las manifestaciones del ingenio poético. El sintagma “with thy sweet graces graced be” puede interpretarse no sólo como que el donaire de la persona cantada enriquece el artificio de las obras ajenas, sino también en el sentido de que la persona cantada ostenta un título nobiliario y actúa como mecenas, favoreciendo el arte. El verso 14 juega con el doble sentido de “art“: forma antigua de la segunda persona del presente de indicativo del verbo “to be” = “are,” “tú eres,” y por otra parte nombre sustantivo: “arte.” Así, “thou art all my art” puede glosarse así: tú, como musa mía, eres la única fuente de mi conocimiento e ingenio; y “advance” tiene el sentido de “aid in the success of”. El soneto concluye con la afirmación de que la Musa invocada es quien convierte la impericia e ignorancia del hablante lírico en arte y sabiduría, de forma que consigue elevarse sobre sus denostados rivales. Según esta lectura, los versos 5-6 podrían referirse al propio hablante lírico (que confesaría allí su torpeza para el canto y su ignorancia). A pesar de ese punto de partida, el hablante lírico alcanzaría el nível de los más doctos, gracias a su Musa.] 

79

Whilst I alone did call upon thy aid

My verse alone had all thy gentle grace

But now my gracious numbers are decayed,

And my sick muse doth give another place. 

[1-4] Mientras yo solo reclamaba tu ayuda / mi verso solo tenía toda tu gentil gracia; / pero ahora mis graciosos números están en decadencia, / y mi enferma musa cede a otro el lugar.

I grant, sweet love, thy lovely argument

Deserves the travail of a worthier pen,

Yet what of thee thy poet doth invent

He robs thee of, and pays it thee again.        

[5-8] Concedo, dulce amor, que tu encantador argumento / merece el trabajo de una pluma más digna, / pero lo que de tí tu poeta inventa / lo roba de tí y te lo paga de nuevo.

He lends thee virtue, and he stole that word

From thy behaviour; beauty doth he give,

And found it in thy cheek; he can afford

No praise to thee, but what in thee doth live. 

[9-12] Te presta virtud, y robó esa palabra / de tu comportamiento;  belleza te da / y la encontró en tu mejilla; no puede aportarte / más elogio, que el que en tí vive.

Then thank him not for that which he doth say,

Since what he owes thee thou thyself dost pay.

[13-14] No le des gracias entonces por lo que dice / ya que lo que te debe a tí, eres también tú quien lo paga.  

[El hablante lírico constata la decadencia de sus versos y observa como su Musa -la persona apostrofada- lo abandona en pro de otro poeta. No obstante, al verse postergado, advierte de que el único mérito de ese vate rival consiste en devolverle a su Musa el valor que previamente le roba. Así, el temor a perder el favor de esa Musa -inspiradora y, posiblemente, mecenas- se erige en motivo del canto. El v. 2 podría interpretarse como una alusión a los beneficios del mecenazgo y, en todo caso, contiene una exaltación del poder, generosidad y belleza de la persona cantada. En el v. 3 “gracious numbers” se refiere a los versos o metros del hablante lírico, elevados otrora con la gracia de esa Musa, pero que ahora comienzan su declive (“are decayed“): se sugiere así la disminución, en cantidad o en calidad, de su poesía y la pérdida del favor de la persona aludida expresada en el verso siguiente. En el v. 4 “give another place” muestra la pérdida del favor de esa Musa que “cede a otro [poeta] el lugar” del que gozaba el hablante lírico. El adjetivo “sick,” “enferma,” pero también “débil,” puede interpretarse en el sentido de que la Musa está decaída o bien que la Musa -entendida en este caso como trasunto de la persona amada- muda sus afectos e, infiel con el hablante lírico, muestra debilidad por otro cantor. En cualquiera de los dos casos esa Musa opta por ese otro poeta rival, motivo de esta serie de sonetos. En el v. 5 “thy lovely argument” se refiere al encantador tema que se identifica también con la Musa. RGI traduce como “tus gratos dictados” (vide Soneto 76, 10), que permite entender el sustantivo tanto en el sentido de “materia de que se trata en cualquier escrito” como en el sentido figurado de “inspiraciones o preceptos.” A partir de este verso desaparece el hablante lírico y el resto del soneto únicamente contempla al poeta rival y a la persona querida. En el v. 6 “travail” tiene el significado de “toil,” “esfuerzo.” En el v. 7 “of thee,” “de ti,” vale por “acerca de tí” o “sobre ti.” En cuanto a “thy poet,” no se refiere al hablante lírico sino al poeta rival que ahora parece gozar del favor de esa Musa. RGI traduce por “ese vate.” En el v. 8 se insinúa la falta de originalidad de ese poeta rival, el cual actúa como un ladrón que tras el hurto se limita a reponer aquello que ha sustraído. Esta idea se desarrolla en el siguiente cuarteto y culmina en el dístico final para destacar la ausencia de mérito del susoducho vate, cuya intrusión mueve el favor de la persona apostrofada y altera el ánimo del hablante lírico. En el v. 9 se desliza la idea de que el poeta rival no da nada sino que apenas “presta” aquello que previamente ha robado. En el v. 11 “in thy cheek,” “en tu mejilla,” constituye una sinécdoque de la belleza integral que adorna a la persona apostrofada. El v. 12 indica que ese otro cantor no le ofrece a la persona apostrofada ninguna alabanza excepto aquellas de las que ella ya goza. El dístico final, los versos 13-14, resume las pretensiones del hablante lírico para rebajar a su rival ante la musa, que es su inspiradora y mecenas. Así, expresa la idea de que el canto de ese otro poeta es interesado y únicamente está motivado por la retribución que recibe. Además, el trato no le aporta ninguna ventaja a la persona cantada, pues ese vate no le da nada que ella no posea.]

80

O how I faint when I of you do write,

Knowing a better spirit doth use your name,

And in the praise thereof spends all his might,

To make me tongue-tied speaking of your fame.

[1-4] Oh como desfallezco cuando de tí escribo, / sabiendo que un mejor espíritu usa tu nombre, / y en su elogio gasta todo su poder, / para atar mi lengua hablando de tu fama.

But since your worth, wide as the ocean is,

The humble as the proudest sail doth bear,

My saucy bark, inferior far to his,

On your broad main doth wilfully appear. 

[5-8] Pero ya que tu valor, ancho es como el océano, / sostiene tanto la vela humilde como la más orgullosa, / mi osada barca,  muy inferior a la suya, / en tu amplia alta mar aparece obstinadamente.

Your shallowest help will hold me afloat

Whilst he upon your soundless deep doth ride;

Or, being wrecked, I am a worthless boat,

He of tall building and of goodly pride.

[9-12] Tu más superficial ayuda me mantendrá a flote / mientras él sobre tu insondable profundidad cabalga; / o, si naufrago, yo soy un bote sin valor, / él de alta construcción y abultado orgullo.

Then if he thrive and I be cast away,

The worst was this: my love was my decay.

[13-14] Entonces si él medra y yo soy expulsado, / lo peor era esto: mi amor fue mi declive.

[A pesar del desánimo provocado por la superioridad del poeta rival que procura el favor de la persona apostrofada, el hablante lírico se conforma con sobrevivir con una pequeña ayuda de esta. En todo caso, si fracasa en su intento, la culpa será de su afecto por esa persona, o de ella misma. El contraste entre el hablante lírico y su rival se establece mediante la imagen antitética de un pequeño bote en comparación con un soberbio barco: tal imagen, que destila ironía, tal vez se inspira en la “Armada invencible” que no pudo vencer a los pequeños barcos ingleses en 1588 y acabó naufragando en su mayor parte. La persona cantada se identifica con el mar, cuyo estado resultó decisivo en el desenlace de esa batalla al contribuir al desastre de la Armada española. En el v. 1 “faint” alude al estado de debilidad y temor del hablante lírico cuando escribe sobre la persona aludida, cohibido por la valía de su rival (según se desprende del verso 2). En el v. 2 “better spirit” sugiere que su rival posee mejores aptitudes o una mayor inspiración como escritor. La elección de “spirit” acaso encubre una referencia al poeta George Chapman, que decía estar inspirado por el espíritu de Homero; de este modo, el hablante lírico por una parte practicaría la tópica de la humilitas y por otra le restaría mérito al poeta rival para concederselo al susodicho espíritu. Pero “spirit” también puede aludir a los poderes espiritistas usados por ese rival para atar la lengua del hablante lírico. En cuanto a “use your name,” se refiere a que el poeta rival usa a la persona cantada como musa, como fuente de inspiración y, conforme al uso, proclama su nombre al comienzo de su canto, como Homero o Virgilio cuando invocan a la Musa en sus obras. Los versos 3-4 reflejan la insinceridad del poeta rival, pues cuando este canta a la persona apostrofada está más preocupado por silenciar al hablante lírico que en exaltar la fama de aquella. La mención de la fama de esa persona sugiere su preeminencia social. En todo caso, aunque el sujeto de “speaking of your fame,” “hablando de tu fama,” es el poeta rival, la traducción mantiene la ambiguedad sintáctica del original. El v. 5 recurre a la hipérbole para comparar la valía o dignidad (“worth“) de la persona apostrofada con el vasto océano (“wide as the ocean is“). La identificación de un personaje elevado con el mar la encontramos también en La violación de Lucrecia, 652: “Thou art,” quoth she, ” a sea, a sovereign king,” “Tú eres -dice ella- un océano, un rey soberano.” En el v. 7 “My saucy bark,” “mi barco atrevido,” alude al carácter insolente y descarado de su verso, inferior al de su rival (“inferior far to his“), mostrando más o menos la humilitas del hablante lírico que, con todo, no se arredra ante la superioridad manifiesta de aquel. En el v. 8 “On your broad main” prosigue la identificación de la persona apostrofada con el inmenso océano, ya expresada en el verso 5. Del mismo modo, “wilfully,” “voluntarioso” y “obstinado,” refuerza el sentido de “saucy” en el verso precedente; RGI vierte por “animoso.” En el v. 9 “shallowest” juega con el sentido que tiene en plural “shallows,” “bajíos,” pues siendo el hablante lírico un barco pequeño necesita poca cantidad de agua para poder navegar; pero “shallowest help” sugiere también la “escasa ayuda” que el hablante lírico precisa de la persona apostrofada -su mecenas, tal vez-, suficiente, no obstante, para que aquel se mantenga “a flote” (“afloat“). El v. 10 hace referencia al barco del poeta rival que, al ser de mayor calado, puede navegar en mar abierto sobre las aguas más profundas. Así, “soundless” presenta el sentido de “insondable” -aunque también sugiere el ambiente “silencioso” de las profundidades marinas. Y el verbo “ride” indica la travesía sobre las aguas: este significado de “ride” lo utiliza Shakespeare con cierta frecuencia: vide Soneto 137, 6. En el verso 12 la impresión que causa el navío, imagen de las composiciones poéticas del poeta rival, es semejante a la visión de los imponentes galeones de la Armada española. El v. 13 imagina un final negativo para las aspiraciones del hablante lírico: así “thrive” tiene el sentido de “ir avante” o “llegar a puerto,” según la imagen náutica, esto es, ganar el favor de la persona apostrofada; y “I be cast away” tiene el sentido de “naufragar” -equivalente a “wracked” en el verso 11-, es decir “fracasar” en la consecución de la estima de la persona apostrofada. En el v. 14 “The worst was this,” “lo peor sería esto,” se refiere a lo más penoso del desastre mencionado en el verso anterior: que “mi amor sería de ese final causante” (“my love was my decay“). Puede referirse al afecto del hablante lírico por la persona apostrofada como causa de su perdición -su afición por el mar, en el plano imaginativo-; pero “my love” también puede referirse a la persona aludida -el mar- que sería la causa de su desgracia.]

81 

Or I shall live your epitaph to make,

Or you survive when I in earth am rotten,

From hence your memory death cannot take,

Although in me each part will be forgotten.  

[1-4] Tanto si vivo para hacer tu epitafio, / como si tú sobrevives cuando yo esté podrido en la tierra, / de aquí tu memoria la muerte no se puede llevar, / aunque en mí cada parte será olvidada.

Your name from hence immortal life shall have,

Though I, once gone, to all the world must die.

The earth can yield me but a common grave

When you entombed in men’s eyes shall lie.

[5-8] Tú nombre desde aquí tendrá vida inmortal, / aunque yo, una vez ido, para todo el mundo deba morir. / La tierra no puede rendirme más que una tumba común, / cuando tú hallarás sepultura en los ojos de los hombres.

Your monument shall be my gentle verse,

Which eyes not yet created shall o’er-read,

And tongues to be your being shall rehearse,

When all the breathers of this world are dead. 

[9-12] Tu monumento será mi gentil verso, / que ojos aún no creados leerán atentamente, / y lenguas por ser repetirán tu existencia, / cuando todos cuantos respiran en este mundo esten muertos.

You still  shall live -such virtue hath my pen-  

Where breath most breathes, even in the mouths of men

[13-14] Tú siempre vivirás -tal virtud tiene mi pluma- / donde más alienta el aliento, justamente en las bocas de los hombres

[Este soneto interrumpe la serie sobre el poeta rival -que prosigue a continuación, desde el Soneto 82 hasta el 86, inclusive-. Aquí el hablante lírico anticipa su muerte, aunque también contempla la posibilidad de que la persona cantada lo preceda en el deceso. Sin embargo, él será olvidado en seguida, mientras que la persona aludida vivirá para siempre en sus versos. Detrás del aparente elogio a la persona apostrofada, la composición pone de relieve que su perpetuo recuerdo depende de la perdurabilidad de estos versos, aunque su autor esté condenado al olvido. Una vez más resuena la Oda 30 del libro III de Horacio (vide Soneto 55). En el v. 2 la disyuntiva implica que, a diferencia de la persona cantada, el hablante lírico desaparecerá por completo y nada sobrevivirá de él: ni siquiera se cita su epitafio, donde, supuestamente, figuraría su nombre. En el v. 3 “in me” vale por “in my case,” “en mi caso,” o por “of me,” “de mí.” Y “each part,” “cada parte,” incluye el sentido de “each gift,” “cada don,” alusivo al ingenio poético del hablante lírico. RGI vierte “Although in me each part” como “aunque todo lo mío.” En el v. 5 “from hence,” que ya aparecía en el verso 3 en relación con el recuerdo de la persona apostrofada, aparece ahora en relación con su nombre, y significa “henceforth,” “hence forthward” o “from the world” “a partir de ahora,” “en lo sucesivo” o “en el mundo.” Por lo demás, resulta irónico que, a pesar de la información contenida en el verso, el nombre de la persona cantada no se mencione nunca, ni en este soneto ni en ningún otro. En los v. 7-8 se establece un contraste entre el hablante lírico, cuyos restos acogerá  “a common grave,” “una tumba sencilla,” y la persona cantada, que yacerá sepulta “in men’s eyes,” “en los ojos humanos.” Ahora bien, el significado ambiguo de “lie,” “be located,” “be buried,” mas también “falsify,” hace que el verso 8 se pueda interpretar de dos maneras: una, que la persona cantada “vivirá” sepulta en los ojos de los hombres, cuando estos lean los versos del hablante lírico; otra, que la persona cantada una vez sepulta será “falseada” por los ojos de los hombres, y yacerá en ellos como una efigie desprovista de su auténtica naturaleza. Debido a la dificultad de conciliar ambos sentidos en español RGI traduce el verso en el primer sentido, que por otra parte es el más evidente. A proósito de “lie” vide el Soneto 138, donde también se utiliza de forma ambigua, aunque allí la dilogía teje un juego de palabras de naturaleza bien distinta. En el v. 9 “monument” presenta también la acepción de “memorial” o “memento.” Este cuarteto muestra la pervivencia de los versos del hablante lírico, que serán leídos por ojos que aún no han sido creados, y serán recitados por lenguas que todavía no han nacido, cuando ya lleven bastante tiempo muertos cuantos ahora respiran sobre la faz de la tierra. La memoria de la persona cantada también alcanza la inmortalidad gracias a esos -a estos- versos, que le sirven de mausoleo en vida. La idea del verso como monumento eterno se remonta a los clásicos latinos: Horacio, Oda 30 del Libro III: “Exegi monumentum aere perennius …” Respecto a los versos 10-11, como lectores tal vez no somos conscientes del hecho de que somos nosotros mismos esos “ojos aún inexistentes” (“eyes not yet created“) y las “lenguas de esos futuros tiempos” (“tongues to be“). La reflexión acerca de tal circunstancia permite sentir el vertiginoso e inquietante paso del tiempo. En el v. 12 “the breathers of this world,” “los seres del mundo que respiran,” esto es, “those who are alive now,” “los que hoy viven.” En el v. 13 “such virtue hath my pen” se refiere al poder o eficacia de los escritos del hablante lírico, que perdurarán al mismo tiempo que la persona cantada, contradiciendo así lo que afirmaba en el verso 4. El verso 14 refuerza la inmortalidad de la persona cantada, pues no sólo pervivirá en la escritura sino también en el habla. A este respecto, “breath” tiene la acepción de “life,” pues se refiere al “aliento vital” que distingue el cuerpo vivo del muerto, pero también sugiere la acepción de “murmur,” en relación con la “fama.” Así, “Where breath most breathes” podría verterse por “donde más alienta la fama” [a saber: “en toda boca humana,” “even in the mouths of men”]. RGI procura reunir ambos significados resolviendo el verso como “en toda boca humana, que vida y fama exhuma.”] 

82

I grant thou wert not married to my muse,

And therefore mayest without attaint o’erlook

The dedicated words which writers use

Of their  fair subject, blessing every book. 

[1-4] Concedo que no contrajiste matrimonio con mi musa, / y por lo tanto puedes sin culpa ojear / las dedicadas palabras que los escritores usan / de su bello objeto, bendiciendo cada libro.

Thou art as fair in knowledge as in hue,

Finding thy worth a limit past my praise,

And therefore art enforced to seek anew

Some fresher stamp of these time-bettering days.

[5-8] Tú eres tan bello en conocimiento como en tez, / encontrando tu valor una región más allá de mi alabanza, / y por lo tanto estás forzado a buscar de nuevo / algún más fresco sello de estos días que mejora el tiempo.

And do so, love; yet when they have devised

What strainèd touches rhetoric can lend,

Thou truly fair, wert truly sympathized,

In true plain words, by thy true-telling friend;

[9-12] Y hazlo así, amor; pero cuando ellos hayan ideado / los forzados toques que la retórica puede prestar, / tú verdaderamente bello, hallarías verdadera simpatía / en las verdaderas simples palabras, de tu amigo que dice la verdad;

And their gross painting might be better used,

Where cheeks need blood: in thee it is abused. 

[13-14] Y su tosca pintura podría mejor usarse / donde las mejillas necesitan sangre; en tí está mal empleada. 

[El hablante lírico reconoce que la persona apostrofada no tiene ningún compromiso formal con él que la obligue a hacer caso omiso de otros poetas. Además, considera necesarios otros elogios que den cumplida cuenta de toda esa excelencia, para él inefable. De este modo, ella podrá comprobar la pintura recargada con que la describen los cantores que procuran adularla, y apreciará en lo que valen las sencillas palabras del hablante lírico, producto del verdadero afecto y no de la conveniencia. En el v. 1 el hablante lírico admite (“I grant“) la falta de un vínculo formal con la persona cantada, que no se ha desposado con su Musa, esto es, con su talento poético, y no está sujeta a los dictados exclusivos de su inventiva. En el v. 2 “without attaint” se refiere a la falta del culpa; “attaint” tiene el sentido de “culpa” en La violación de Lucrecia, 825: “And undeserved reproach to him allotted / That is clear from this attaint of mine,” (“Y con un inmerecido reproche será él señalado, / él, que es tan inocente de esta culpa mía”). RGI traduce “without attaint” por “sin remorfimiento” que tiene implicaciones análogas, y sugiere -en relación con el vínculo matrimonial aludido en el verso anterior- que no acusa de “infidelidad” a la persona apostrofada. Por otra parte, “o’erlook” presenta el sentido de “look on,” que traduce por “leer,” de acuerdo con el contexto. El v. 3 alude a las palabras que utilizaban los poetas en los prefacios de sus obras: dedicatorias dirigidas a loar a la persona apostrofada. En el v. 4 “fair subject” se refiere al tema excelso que constituye, para todo escritor y para todo libro, la fuente de inspiración y de estímulo (“blessing“). En el v. 5 “hue” tiene la acepción de “aspect” o “complexion,” y se refiere al aspecto externo. En el v. 8 se expresa el objeto de esa solicitud de la persona apostrofada, que no es otro que alguna nueva o más fresca estampa (“fresher stamp“), imagen alusiva a las más nuevas creaciones poéticas y a los libros recien impresos o estampados (según las acepciones de “stamp”). En cuanto a “of these time-bettering days,” puede ofrecer varias interpretaciones: tal vez se refiera a los presentes días que mejoran los de antaño; pero resulta más sugestiva, e irónica, la lectura contraria: la persona apostrofada “solicita” “una más fresca estampa” de los días de otrora que fueron mejores que los actuales. La ironía es más aguda todavía si consideramos que Shakespeare utiliza un epíteto compuesto, “time-bettering,” recurso que se había puesto de moda entre los poetas de la época. Esta lectura puede contener, además, otra sugestión acerca del narcisismo de la persona apostrofada, que buscaría en los demás poetas una estampa más fresca de sus mejores tiempos. En el v. 9 “they,” “ellos” se refiere a los escritores mencionados en el verso 3, que seguramente son elegidos por la persona cantada para reflejar esa “más fresca estampa de tus mejores días.” En el v. 10 “strained touches,” “trazos afectados,” se refiere a la pintura de la persona apostrofada que trazan esos otros poetas, a base de pinceladas falsas y recargadas debido al abuso retórico, esto es, con imágenes artificiosas, neologismos pretenciosos o estilos extravagantes. La imagen subyacente de la pintura o de la cosmética anticipa el dístico final y el inicio del siguiente soneto. En el v. 11 “fair” presenta el significado de “imparicial” [que obra con justicia], pero también el de “claro,” “bello,” como en el verso 5. Y “sympathized” puede entenderse como “simpatía” o como “afinidad.” Así en La violación de Lucrecia, 1113: “True sorrow then is feelingly sufficed / When with like semblance it is sympathized,” (“El sincero pesar se contenta con la profunda emoción / cuando simpatiza con un dolor semejante”). De esta manera el verso puede interpretarse como “Tú, que obras con verdadera justicia, tendrás verdadera simpatía” o como “Tú, de veras grácil, tendrás verdadera afinidad [esto es, estarás retratado fielmente por].” RGI opta por la solución “tu genuino encanto verá con simpatía,” que remite al criterio de la persona cantada el juicio sobre las obras de los nuevos poetas y las del hablante lírico: aquellas afectadas y falsas, y las de este sencillas y auténticas, como expresa el verso 12. Mediante una imagen pictórica o cosmética, el dístico final, los versos 13-14, expresa que la profusa y recargada retórica de los demás poetas resulta inapropiada para la persona aludida pues, agraciada por naturaleza, no precisa de adornos, que sólo la empeoran; en todo caso, tal procedimiento únicamente valdría para realzar alguna pálida belleza: “cheeks,” “mejillas,” es una sinécdoque de la cara y una imagen de la belleza, utilizada por Shakespeare  con cierta frecuencia (vide Sonetos 67, 68, 79 y 99).]

83

I never saw that you did painting need,

And therefore to your fair no painting set.

I found -or thought I found- you did exceed

The barren tender of a poet’s debt;        

[1-4] Nunca ví que necesitaras pintura, / y por lo tanto no puse pintura en tu belleza. / Encontré -o pensé que encontraba- que excedías / la estéril oferta de la deuda de un poeta.

And therefore have I slept in your report:

That you yourself, being extant, well might show

How far a modern quill doth come too short            

Speaking of worth, what worth in you doth grow. 

[5-8] Y por lo tanto me he dormido en tu informe: / para que tú mismo, presente, bien pudieras mostrar / hasta qué punto una pluma vulgar se quedaba corta, / hablando del valor, qué valor en tí crece. 

This silence for my sin you did impute,

Which shall be most my glory, being dumb,

For I impair not beauty being mute,

When others would give life, and bring a tomb.

[9-12] Este silencio como mi pecado lo imputaste, / que será sobre todo mi gloria, estar callado; / porque no perjudico a la belleza estando mudo, / cuando otros darían vida, y traerían una tumba. 

There lives more life in one of your fair eyes

Than both your poets can in praise devise. 

[13-14] Vive más vida en uno de tus bellos ojos / que lo que tus dos poetas pueden concebir en alabanza.  

[Continuando la imagen pictórica -o cosmética- del soneto anterior, el hablante lírico declara que nunca le aplicó pintura -alabanzas retóricas- a la persona apostrofada, pues dada su excelencia resulta superflúo y contraproducente cualquier intento de esa naturaleza. Le pide que no le reproche su silencio al respecto, por ser esa la única forma de no estropear la sublime perfección que atesora y que resulta inefable, tanto para el hablante lírico como para ese otro poeta que compite con él por el favor de la persona cantada. En los versos 1-2 RGI vierte “saw” según su acepción de “consider” o “think,” por “pensé.” En el mismo verso, “painting” alude a la retórica ornamental y recargada   que usan otros poetas, procedimiento al que el hablante lírico nunca ha recurrido, según afirma en el       verso 2, utilizando de nuevo el sustantivo “painting.” Como quiera que la imagen puede referirse al arte pictórico, mas también a los cosméticos que falsean la belleza, RGI tradice por “embellecerte” y por “pintura,” respectivamente. En el v. 3 la duda que se instala ahora, “I found, or thought I found,” “pensé, o bien creía,” tal vez se debe a que la consideración inicial del hablante lírico -acerca de que la persona cantada no precisa halagos que traten de realzar su excelencia- parece verse modificada por el reproche expresado en el verso 9. El verso 4 puede referirse al propio hablante lírico que, recurriendo a la tópica de la humilitas, proclama el escaso valor de sus versos, o bien puede constituir una descalificación de los versos vacíos del poeta rival. En el v. 5 se alude a la indolencia del hablante lírico para describir el esplendor de la persona cantada. RGI traduce “report” en su acepción de “eminence,” “fame,” por “gloria.” En el v. 7 “modern quill” puede referirse a los poetas convencionales (Shakespeare usa frecuentemente “modern” con el significado de “trite,” “commonplace”), aunque también podría referirse a aquellos vates influídos por la moda -como en el Soneto 76- que, a pesar de su exuberancia verbal, no alcanzan a expresar la excelencia de la persona cantada por ser su pluma demasiado insignificante (“doth come too short“). El verso 12 puede interpretarse en el sentido de que los otros poetas, al pretender dar vida a la belleza de la persona cantada, acaban por sepultarla con la recargada pintura que le añaden. En el verso 14 “both your poets” parece referirse al hablante lírico y a su rival, aunque también podría referirse a “otros” dos poetas que rivalizan con el hablante lírico por el afecto de la persona cantada (conforme a “others,” en el verso 12). Incluso podría hacer referencia a un grupo más o menos numeroso, pues Shakespeare también utiliza “both” para referirse a tres o más elementos en Venus y Adonis, 747: “Both favour, savour, hue and qualities,” (“Todo: amabilidad, distinción, aspecto y cualidades”). Por eso RGI considera preferible mantener la indeterminación de “both,” con una solución que acoge cualquiera de las posibilidades antes enunciadas: “que cuanta tus poetas inventen obsequiosos.”]

84

Who is it that says most which can say more

Than this rich praise: that you alone are you,

In whose confine immurèd is the store

Which should example where your equal grew?

[1-4] ¿Quién hay que más diga que pueda decir más / que esta rica alabanza: que solo tú eres tú, / en cuyo confín está enclaustrada la reserva / que proporcionaría un ejemplo donde tu igual creciese? 

Lean penury within that den doth dwell

That to his subject lends not some small glory;

But he that writes of you, if he can tell

That you are you, so dignifies his story.  

[5-8] Flaca penuria habita en esa pluma / que a su objeto no presta alguna pequeña gloria; / pero el que escribe de tí, si puede decir / que tú eres tú, dignifica así su historia. 

Let him but copy what in you is writ,

Not making worse what nature made so clear,

And such a counterpart shall fame his wit,

Making his style admirèd everywhere. 

[9-12] Déjale que solo copie lo que en tí está escrito, / no haciendo peor lo que la naturaleza hizo tan claro, / y tal réplíca afamará su ingenio, / haciendo su estilo admirado en todas partes.

You to your beauteous blessings add a curse,

Being fond of praise, which makes your praises worse.

[13-14] A tús  hermosas bendiciones añades una maldición, / al ser aficionado a la alabanza, lo que hace a tus alabanzas peores.

[El hablante lírico opina que no hay elogio mejor que aquel que se limte a plasmar a la persona cantada, sin adornos retóricos, pues estos no le añaden esplendor que no tenga. Unicamente mediante la copia fiel del natural puede un escritor alcanzar la fama y hacer admirable su estilo. Al final, el hablante lírico le reprocha a la persona cantada su debilidad por las alabanzas, que solo disminuyen su magnificencia y virtudes. En el verso 1 RGI mantiene la lectura del Q, que puede interpretarse sin necesidad de la inserción del signo de interrogación tras “most” (enmienda esta de Edmond Malone, que sólo sigue Katherine Duncan Jones, mas no Stephen Booth, John Kerrigan, ni Blakemore Evans). En todo caso, la complejidad y opacidad del primer cuarteto ha puesto a prueba el ingenio de los mejores comentaristas de los Shakespeare’s Sonnets para establecer un significado cabal de estos versos (la dificultad se ve agravada por la puntuación del Q, que no resulta útil ni fiable). En la traducción RGI propone una interpretación posible y coherente, según la cual este primer cuarteto indica que la persona apostrofada sólo puede ser comparada consigo misma, pues ninguna pretendida alabanza le haría justicia: ningún poeta podría expresar un elogio mejor que la tautología “you alone are you,” “sólo tú eres tú,” que vierte como “eres incomparable.” En el v 2 “that you alone are you” muestra a la persona cantada como única y alude a su verdadera esencia, sin ornamentos retóricos. Una declaración semejante, pero referida al hablante lírico, se encuentra en el Soneto 121, 9. La afirmación oscila entre la blasfemia y la alabanza, pues “you alone are you” contiene ecos de “tu solus sanctus, tu solus altissimusm tu solus dominus” de la misa católica y de la conocida cita del Éxodo, 3, 14, donde Yahvé manifiesta que “Yo soy el que soy.” El v. 5 se refiere a la pobreza inventiva que, como indica el verso 6, no acrecienta el valor o la gloria de aquello que canta. Evidentemente, “pen,” “pluma,” constituye una metonimia del poeta. En el v. 6 “lends not,” “no presta,” agrava la acusación del Soneto 79, 9, donde se insinuaba que el poeta rival no le aportaba nada a la persona apostrofada sino que solo le “prestaba” aquello que previamente le había robado. En el v. 8 “so dignifies his story” alude a la elevación de la composición  para hacerla digna de la persona cantada. Aunque “story” podría traducirse por “historia,” “asunto” o “poema,” RGI considera mas expresiva -e igual de pertinente- la solución “da lustre a su oratoria.” En el v. 9 “what in you is writ,” “aquello que en tí está impreso,” se refiere a los trazos ciertos, a los datos fidedignos, y no a lo que es fruto de la invención y del abuso retórico, que, como indica el verso 10, solo estropearían la excelencia natural de la persona aludida. En el v. 10 “clear” tiene que ver con la ausencia de imperfecciones en la persona cantada, y su sentido es el de “unblemished,” “perfect,” “perfecto.” En los versos 11-12 “counterpart” significa “copia” o “duplicado,” pero tal vez esté usado también en el sentido de “counterfeit,” “plagio,” insinuando que el poeta rival si acaso retrata fielmente a la persona cantada es porque copia el estilo del hablante lírico. Esta interpretación acrecienta la ironía sobre la originalidad del poeta rival. El dístico final, los versos 13-14, contiene una crítica acerca de la persona cantada, a quien se le reprocha su vanidad, pues las alabanzas de las que tanto gusta por muy encomiásticas que sean sólo rebajan sus excelsas cualidades y degradan su dignidad. Además esas loas y esa adulación retórica estropean su retrato por exceso de “pintura,” al apartarse de la sencilla y sincera constatación de que “eres incomparable.” Esta conclusión permite evocar que en El rey Lear, Cordelia, que es quien más ama a su padre, es la que menos satisface el deseo de adulación que él siente.]

85

My tongue-tied muse in manners hold her still

While comments of your praise, richly compiled,

Reserve your character with golden quill,

And precious phrase by all the muses filed.  

[1-4] Mi amordazada musa conservando las maneras mantiene la calma / mientras comentarios de tu elogio, ricamente compilados, / preservan tu caracter con dorada pluma, / y preciosa frase limada por todas las musas.

I think good thoughts, whilst other write good words,

And like unlettered clerk still cry “Amen”

To every himn that able spirit affords,

In polished form of well-refined pen. 

[5-8] Yo pienso buenos pensamientos, mientras otros escriben buenas palabras, / y como un clérigo indocto constantemente exclamo “Amén” / a cada himno que ese espíritu capaz provee, / en pulida forma de bien refinada pluma.  

Hearing you praised, I say “‘Tis so, ’tis true,”

And to the most of praise add something more;

But that is in my thought, whose love to you, 

Though words come hindmost, holds his rank before.

[9-12] Oyéndote alabado, digo “Es así, es verdad,” / y a la mayor alabanza añado algo más; / pero eso es en mi pensamiento, cuyo amor por tí, / aunque las palabras llegan las últimas, mantiene su rango delante.

Then others, for the breath of words respect,

Me for my dumb thoughts, speaking in effect. 

[13-14] Entonces a los otros, por el aliento de sus palabras respétalos, / a mí por mis mudos pensamientos, que hablan en realidad. 

[El hablante lírico se calla ante las alabanzas que a la persona cantada le dedican los poetas que gozan del favor de las musas. Proclama, no obstante, que sus pensamientos superan las hermosas palabras de esos rivales, y que tales pensamientos son anteriores y mantienen su primacía sobre toda manifestación verbal y cualquier refinamiento estilístico. Así, le pide a la persona apostrofada que agradezca y estime el elogio de los otros poetas, pero también el verdadero afecto del hablante lírico expresado en sus mudos pensamientos. En realidad, la simple existencia del poema aboga por una valoración de las palabras del hablante lírico y anula de por sí el silencio que proclama. En el v. 1 “in manners hold her still,” “por cortesía mantiene su silencio” o, como traduce RGI, “se calla por decoro,” sugiere la discrección  de esa Musa ante la ostentación y el lujo de otras alabanzas dedicadas a la persona apostrofada. En el v. 2 “While comments of your praise,” “mientras glosas y loas,” se refiere a los comentarios sobre las encomiables cualidades de la persona cantada que están primorosamente (“richly“) compiladas o reunidas (“compiled“) en algún volumen o tratado. En el v. 3 “Reserve thy character” presenta una dificultad notable, pues es susceptible de interpretarse de varias maneras. “Reserve” puede presentar la acepción de “preserve” o “keep,” “preservar,” “conservar,” o la de “withhold,” “ocultar,” y además diversos editores han propuesto variadas enmiendas: “Deserve,” “Rehearse,” “Record” … Por otra parte, “character” lo mismo se refiere a “reputation,” “fama,” que a “temperament,” “caracter,” o “appearance,” “aspecto.” Si a esto le añadimos la enmienda de la forma “their” que aparece en el Q, por “thy” o “your,” entonces se multiplican las posibilidades hermenéuticas. RGI opta por la enmienda “thy” en vez de “their” por cuanto constituye un error común en el Q. Y procura una solución intermedia, sencilla e inteligible, con “celebran tu caracter,” pues la solución “preservan tu caracter” no parece coherente con la consideración que el hablante lírico tiene de esas “plumas” -inapropiadas, según comprobamos en sonetos anteriores-, y la posibilidad “ocultan tu caracter” contiene una crítica demasiado evidente y contradice en cierta manera lo que se afirma en el verso 4. En cuanto a “with golden quill,” “con cálamo de oro,” parece referirse al estilo áureo, esplendoroso y ornamental, que se plasma en las “lindas locuciones” (“precious phrase”) del verso siguiente. En el v. 5 “other” tiene valor plural -frecuente en la época- como se deduce del verso 13. En los versos 6-7 “unlettered clerk,” “fraile iletrado,” alude a los miembros del estamento más bajo de la iglesia, de escasa formación intelectual, que dirigían los responsos y se anticipaban a los fieles, para guiarlos, cuando había que decir “amén.” La sugestión del hablante lírico se prolonga en la mención de los “doctos ingenios” (“able spirit”) en el verso 7, que constituye la antítesis del fraile iletrado. El v. 8 se refiere al estilo sofisticado, y tal vez contiene una crítica hacia ese formalismo estricto que sólo busca el brillo externo; con todo, también puede sugerir que ese refinamiento del estilo se debe a la influencia que la forma de la persona cantada ejerce sobre los poetas rivales. En el v. 10 “most” tiene el sentido de “utmost,” “mayor.” El verso 12 destaca la primacía del pensamiento sobre la palabra -sobre el estilo-, y el hecho de que aquel ocupa el primer lugar “antes” (“before“) de que la palabra llegue postrera (“come hindmost“). La idea que expresa el dístico final, versos 13-14, es que los mudos pensamientos del hablante lírico valen más que las palabras insustanciales, y tal vez insinceras, de los otros poetas con los que rivaliza por el favor de la persona apostrofada. RGI procura conservar el sentido de estos versos al verter la expresión “the breath of the words” como “cumplimientos,” manifestación interesada y aparente, que se contrapone a lo que expresan sinceramente (“speaking in effect“) los mudos pensamientos (“my dumb thoughts“) del hablante lírico.]

86

Was it the proud full sail of his great verse 

Bound for the prize of all-too-precious you

That did my ripe thoughts in my brain inhearse,

Making their tomb the womb wherein they grew?

[1-4] ¿Fué la orgullosa, hinchada vela de su grandioso verso / con rumbo a la recompensa de tí demasiado precioso / lo que mis maduros pensamientos enterró en mi cerebro, / convirtiendo en su tumba el vientre donde crecían? 

Was it his spirit, by spirits taught to write,

Above a mortal pitch, that struck me dead?

No, neither he nor his compeers by night

Giving he aid my verse astonished.  

[5-8] ¿Fue su espíritu, al que los espíritus enseñaron a escribir, / por encima de una mortal altura, lo que me mató de un golpe? / No, ni él ni sus pares por la noche / dándole ayuda enmudecieron mi verso.

He nor that affable familiar ghost

Which nightly gulls him with intelligence,

As victors, of my silence cannot boast;

I was not sick of any fear from thence.  

[9-12] Ni él ni ese afable, familiar fantasma / que cada noche lo engatusa con ideas, / como vencedores, de mi silencio pueden jactarse; / no enfermé de ningún miedo por eso.

But when your countenance filled up his line,

Then lacked I matter; that enfeebled mine.

[13-14] Pero cuando tu semblante llenó su línea, / entonces me faltó materia; eso debilitó la mía.   

[Este soneto, el último de la serie dedicada a la rivalidad poética, enlaza con el Soneto 80 en lo referente a las imágenes empleadas, pertenecientes al ámbito de la navegación y del combate naval; aquí, igual que allí, es uno el poeta aludido. El hablante lírico se pregunta primero si el causante de su silencio fue el verso de ese vate, que, semejante a un grandioso navío, recibió además ayuda de algún espíritu o de algunos aliados nocturnos; luego, responde desechando esa posibilidad, y explica la causa del declive de su verso -un humilde velero, según el Soneto 80- por el aliento o favor que la persona apostrofada insufló en su rival. 

    Igual que sucede con la identidad de la persona cantada en los diferentes sonetos, gran parte de la crítica se ha dedicado a dilucidar la identidad del poeta rival aludido más que a interpretar la composición y destacar sus valores estéticos; en esas conjeturas se aventuran los nombres de Christopher Marlowe, de George Chapman y de Ben Jonson como los vates que rivalizan con el hablante lírico por el favor de la persona cantada: cada candidato cuenta con argumentos plausibles. No obstante, en el caso del presente soneto la candidatura más probable es la de George Chapman (vide, más abajo, comentario a los versos 5 y 7). En el v. 1 Shakespeare recurre a la imagen del navío grandioso y soberbio, un galeón (vide Soneto 80), que representa la grandilocuencia y la pretenciosa estructura de las composiciones del poeta rival. En el v. 2 “Bound for” vale por “heading for,” esto es, “rumbo a.” Indica que el verso de ese adversario, ese galeón imponente, procura el precioso botín que le puede ofrecer la persona cantada; de este modo, actúa como un barco corsario, lo que sugiere el carácter interesado y mercenario del vate rival. En el v. 3 “ripe thoughts” alude a los pensamientos “maduros,” que ya están listos para expresarse, pero que no lo hacen, acaso intimidados por el poderoso buque rival (aunque después el hablante lírico desmiente tal suposición, enmarcada aquí en una pregunta retórica). En cuanto a “inhearse” significa que esos pensamientos quedan “hundidos” en el cerebro del hablante lírico. En el v. 4 “womb” traza la imagen del cerebro como vientre o seno en el que se gestan los pensamientos o las ideas poéticas. En el v. 5 “spirit” se refiere a la fuerza intelectual del poeta antagonista, que RGI traduce por “ingenio.” Y “spirits” puede referirse a seres sobrenaturales o a los espíritus de poetas muertos: Chapman, por ejemplo, proclamaba estar inspirado por el espíritu del propio Homero en su traducción de Seaven Bookes of the Iliades, 1598. En el v. 6 “Above mortal pitch” significa “por encima de un nível mortal” [o del nivel de un mortal], que RGI vierte como “fuera de alcance humano.” La continuación del verso, “that struck me dead,” “quien me dejó tocado,” alude al abatimiento y silencio resultante que en el hablante lírico provoca la acción de su contrincante. En el v. 7 “compeers by night,” “cofrades de noche aparecidos,” puede referirse a los “spirits” del verso 5, mas también a los compañeros de la School of Night, círculo cultural que contaba entre sus miembros con destacados poetas de la época, entre ellos George Chapman. Por otra parte, la referencia a la “noche,” que se reitera en el verso 10, también podría aludir al poema The Shadows of Night (1594), donde Chapman proclama su afinidad con la noche. En todo caso, el verso sugiere que el adversario cuenta con otras ayudas en su batalla por obtener los favores de la persona cantada. En el v. 8 “astonished,” que RGI vierte por “anodadado,” tiene que ver con el silencio atónito del hablante lírico ante el poderío de su oponente. En el v. 9 “familiar ghost” puede entenderse como “espíritu amigable,” refiriendose a la Musa del poeta rival, o, lo que parece más probable, como “familiar espectro,” en relación con el verso 5. En el v. 10 “gulls” es un arcaísmo que tiene el significado de “engaña” (aunque también sugiere el sentido de “gorges,” “abarrota”). Así que ese fantasma “nocturno que lo ofusca con tanta inteligencia” muestra, de forma irónica, la incapacidad perceptiva y creativa del poeta rival. En todo caso, ni el adversario ni el espectro que lo visita pueden proclamar que son la causa del silencio del hablante lírico, como expresa el verso 11. El dístico final, versos 13-14, resume las imágenes de la navegación. En el verso 13, “countenance” juega con las acepciones de “face,” “rostro,” y de “favour,” “assistance,” “favor,” “ayuda,” conforme al dictado de Yahvé en Números, 6, 25-27: “Que el Señor haga brillar sobre tí su rostro y te sea propicio.” Es necesario tener en cuenta, además, que en “countenance” hay una potencial insinuación sexual, como en toda palabra que comienza por “count,” por la sugestión de “cunt,” “coño.” También “filled up,” “henchir” e “hinchar,” contribuye a la apertura semántica del verso. En todo caso, se sugiere el favor de la persona cantada en pro del “barco-poema” del poeta rival. En la traducción RGI opta por la solución “Mas cuando con tu aliento hinchaste su poema,” que además de enlazar con el inicio del soneto, mantiene la insinuación sexual e incluso sugiere la burla del hablante lírico sobre el verso “hinchado” de su rival (los “trazos afectados,” “strained touches,” que denuncia en el Soneto 82, 10). El verso final completa el sentido del anterior en toda su amplitud significativa.]  

87

Farewell-thou art too dear for my possessing,

And like enough thou know’st thy estimate.

The charter of thy worth gives thee releasing;

My bonds in thee are all determinate.

[1-4] ¡Adios! Eres demasiado precioso para que yo te posea, / y es bastante probable que conozcas tu precio. / La carta de tu valor te da la libertad; / mis vínculos contigo han terminado todos.

For how do I hold thee but by thy granting,

And for that riches where is my deserving?

The cause of this fair gift in me is wanting,

And so my patent back again is swerving.

[5-8] ¿Porque cómo te retengo sino por concesión tuya, / y por esa riqueza dónde está mi mérito? / La causa de este  bello don en mí falta / y revierte así mi derecho. 

Thyself thou gav’st, thy own worth then not knowing,

Or me to whom thou gav’st it else mistaking;

So thy great gift, upon misprision growing,

Comes home again, on better judgement making.

[9-12] Te diste a tí mismo no conociendo tu valor entonces, / o a mí a quien lo diste juzgándome mal; / así tu gran don, naciendo de un error, / vuelve de nuevo a su origen, al hacerse un juicio mejor.

Thus have I had thee as a dream doth flatter:

In sleep a king, but waking no such matter. 

[13-14] Te tuve como halaga un sueño: / mientras dormía un rey, pero no así al despertar.

[Recurriendo a una terminología financiera y legal, el hablante lírico se despide de la persona aludida que lo había favorecido hasta ese momento; en este sentido, el soneto puede entenderse como la culminación de la secuencia relativa al poeta rival. Con humildad, el hablante lírico proclama la valía de la persona apostrofada, y reconoce sus escasos méritos para hacerse acreedor de los privilegios que aquella le otorgaba. Sin embargo, algunos matices en el uso del lenguaje financiero y legal permiten vislumbrar que el hablante lírico acusa subrepticiamente a la persona cantada de calculadora, y que acaso ella rompe sus lazos con él para no ver perjudicado su status social. En cualquier caso, el hablante lírico, una vez que renuncia a los privilegios de los que gozaba, tiene la impresión de despertar de un sueño, gratificante pero ilusorio. En el v. 1 “too dear,” “vales mucho,” puede interpretarse en su acepción de “too loved,” o en la de “too costly,” “de elevado precio.” La primera se sitúa en un nivel emotivo y paradójico: “te quiero demasiado para tenerte conmigo” (o también “te quieren demasiado [todos] para que me pertenezcas a mí unicamente”); la segunda, más rigurosa, en un plano financiero: “tu precio es demasiado elevado para que yo te tenga” [debido a mi modesto status]. En el v. 2 “estimate” permite dos posibilidades interpretativas del verso: una, “tú conoces tu propia valía”; otra, “tú conoces cómo tu valor es apreciado por otros.” El verso 3 se refiere al privilegio (“charter“) del que goza la persona cantada en función de sus méritos (“worth“), privilegio que le permite liberarse (“releasing“) del vínculo que la une al hablante lírico. En el v. 4 como conclusión de este primer cuarteto se alude a que los tratos o vínculos (“bonds“) que unían al hablante lírico con la persona apostrofada llegan a su fin (“determinate” tiene aquí el significado de “terminate,” “cancel” o “expire”). En el v. 5 “granting” tiene el sentido de “concession,” y puede entenderse como “permit,” “permiso,” y como “subsidy,” “subsidio”; este segundo sentido -acaso encubierto irónicamente- resultaría cínico al expresar con descaro que el interés del hablante lírico deriva del papel de mecenas que representa la persona cantada; el primero revela, en cambio, la preeminencia y poder de esa persona. En el v. 6 la “fortuna” (“riches“) sugiere que la persona cantada es muy apreciada por el hablante lírico, quien no se considera digno de ella, pues sus méritos son escasos, según se desprende de la segunda parte de este verso y del siguiente. En el v. 8 “patent” alude a los privilegios, a la “regalía” a la que renuncia el hablante lírico al rescindir los vínculos con la persona cantada (que acaso hacía de mecenas). Y “back again is swerving” tiene el sentido de “reverts [to the grantor],” “devolver [al otorgante].” Los versos 9-10 pueden glosarse así: tú te entregaste o bien porque ignorabas tu propia valía o bien porque, equivocándote (“mistaking“), desconocías que yo carecía de mérito y pensabas que tenía un elevado valor. En este sentido en el verso 9 hay una elisión de “either”: “[either] thy own worth“; y en el verso 10 “else” está rigiendo a “me,” antes que a “mistaking.” En el v. 11 “upon misprision growing” se refiere al regalo (“gift“) que se entregó como resultado de una falsa apreciación sobre los méritos del hablante lírico. RGI traduce en el sentido de “miscalculate” por “fue un cálculo mal hecho.” En el v. 12 “Comes home again,” además de “regresa a casa” también significa “regresa íntegramente,” pues “home” puede presentar un valor adverbial con el significado de “por completo,” como apunta Astrana Marín y respaldan las palabras de Banquo en Macbeth, I, 3, 120: “That, trusted home, might yet enkindle you unto the crown,” (“Confiar en eso por completo  puede llevarte a codiciar la corona”). Así, RGI traduce la expresión “Comes home again” por “regresa a tí entero.” En el v. 13 “flatter” tiene la acepción de “cajole” o “beguile,” esto es, seducir con una ilusión agradable. El final del v. 14 sugiere que el hablante lírico gozó de una posición privilegiada mientras estuvo durmiendo y duró ese sueño -esa ilusión-, pero que al despertar se encontró sin nada. Parece muy improbable, aunque resulte posible sintácticamente, que “In sleep a king” se refiera a la persona cantada, sublimada por la imaginación del hablante lírico.]

88 

When thou shalt be disposed to set me light

And place my merit in the eye of scorn,

Upon thy side, against myself I’ll fight,

And prove thee virtuous though thou art forsworn.  

[1-4] Cuando estés dispuesto a tenerme en poco / y poner mi mérito en el ojo del desprecio, / poniéndome de tu lado, lucharé contra mí mismo, / y te probaré virtuoso aunque hayas perjurado.

With my own weakness being best acquainted,

Upon thy part I can set down a story

Of faults concealed wherein I am attainted, 

That thou in losing me shall win much glory. 

[5-8] De mí propio debilidad siendo el más consciente, / de tu parte puedo asentar un relato / de faltas ocultas de las que soy culpable, / de forma que al perderme ganarás mucha gloria;

And I by this will be a gainer too; 

For bending all my loving thoughts on thee,

The injuries that to myself I do 

Doing thee vantage, double vantage me.

[9-12] y con esto seré también ganador; / porque concentrando todos mis amorosos pensamientos en tí, / las injurias que a mí mismo me hago / dándote ventaja, me darán ventaja doble.

Such is my love, to thee I so belong,

That for thy right, myself will bear all wrong.

[13-14] Tal es mi amor, hasta tal punto te pertenezco, / que porque tengas razón, soportaré todo el agravio. 

[Si el soneto anterior mostraba la clausura de la relación del hablante lírico con la persona que lo favorecía, ahora el hablante lírico examina la posibilidad de verse menospreciado por ella y, con espíritu generoso, muestra su voluntad por mantenerse leal y digno aún a costa de verse humillado; así, aprobará que esa persona lo rechace e intentará secundarla, incluso enumerando las propias deficiencias, para que el proceder y la rectitud de ella no sufran menoscabo. En el v. 1 “to set me light” equivale a “to make light of me” o “to belittle me” “quitarme importancia,” “despreciarme.” El v. 2 más que a la mirada desdeñosa (“eye of scorn“) de la persona cantada se refiere al mirar desdeñoso de las gentes, influidas por la actitud de aquella con el hablante lírico. El v. 3 recuerda al Soneto 49, 11, “And this my hand, against myself uprear,” “y alzando en mi contra la mano testifico.” En el v. 4 se apunta la intención del hablante lírico de demostrar la rectitud moral de la persona cantada, a pesar de que esta lo difame y jure en falso que él carece de méritos. En el v. 6 “Upon thy part” significa “poniéndome de tu parte” [como abogado defensor]; RGI traduce como “para favorecerte.” Y “set down a story” tiene el sentido de “tell a tale,” que RGI vierte por “inventaré la historia,” pues el hablante lírico se muestra dispuesto a urdir cualquier invención con tal de no desautorizar a la persona cantada: “story” vale por “historia,” pero también tiene el sentido de “mentira” o “narración inventada,” como en español. En el v. 7 se muestra la disposición del hablante lírico de asumir, como si estuviese delante de un tribunal, las faltas que haya cometido (“attainted“), por muy vagas o supuestas que sean: tal es el sentido de “concealed.” En el v. 8 “That” debe leerse como “So that,” “para que” o “así”; en cuanto a “losing” puede tener varios significados: “suffering the loss of me,” “sufrir mi pérdida,” “abandonning me,” “dejarme,” “discarding me,” “rechazarme.” RGI considera más sugestiva en español la solución “al perderme” pues juega con los dos sentidos apuntados: el de sufrir la pérdida y el de dejar al hablante lírico sin su buena fama. El verso muestra la voluntad del cantor por enaltecer el recto proceder de la persona apostrofada aun a costa de humillarse a sí mismo con faltas supuestas u ocultas -como declara el verso precedente- y de perder su buen nombre -como insinúa este. En el v. 10 RGI vierte “bending (…) on thee” como “en ti lo he concentrado” [mi pensamiento], que une la idea de entrega amante de los pensamientos del hablante lírico con el hecho de estar instalado afectivamente en el interior de la persona amada. Los versos 11-12 recuerdan las palabras de Regan en El rey Lear, final de la escena 4: “O Sir, to wilful men / The injuries that they themselves procure / Must be their schoolmasters, (“Señor, a los hombres obstinados / los daños que se hacen a sí mismos / deben servirles de lección”). En el v. 12, el    galicismo “vantage” tiene el sentido de “benefit,” “beneficiar,” y sugiere que, humillándose, el hablante lírico no sólo beneficia a la persona cantada, al justificar su recto proceder, sino que también se favorece él mismo doblemente (“double vantage me“) porque al tener sus pensamientos concentrados en la persona cantada, y formar un único ser con ella, los beneficios han de ser dobles. El final, el verso 14, expresa la renuncia abnegada que el hablante lírico hace de sí mismo para probar que la persona querida estaba en lo cierto, o para afirmar la virtud de ella y su derecho a ser querida y admirada; aunque la ambiguedad de “for thy right” también permite entender que el hablante lírico carga con toda la culpa “por causa de tus privilegios,” en la traducción RGI opta por el primer sentido con la solución “por tu bien,” que juzga prioritaria conforme al desenvolvimiento del soneto.] 

89    

 

Say that thou didst forsake me for some fault,

And I will comment upon that offence;

Speak of my lameness, and I straight will halt,

Against thy reasons making no defence.

[1-4] Dí que me abandonaste por alguna falta, / y yo comentaré sobre esa ofensa; / habla de mi cojerá, e inmediatamente cojearé, / sin defenderme contra tus razones.

Thou canst not, love, disgrace me half so ill,

To set a form upon desirèd change,

As I’ll myself disgrace, knowing thy will.

I will acquaintance strangle and look strange,

[5-8] No puedes, amor, deshonrarme la mitad de mal, / imponer una forma al cambio deseado, / de lo que yo me deshonraré a mí mismo, conociendo tu voluntad. / Estrangularé el trato y pareceré extraño,

Be absent from thy walks and in my tongue

Thy sweet belovèd name no more shall dwell,

Lest I, too much profane, should do it wrong,

And haply of our old acquaintance tell.

[9-12] me ausentaré de tus caminos y en mi lengua, / no morará más tu dulce, amado nombre, / por miedo a que, demasiado impío, le haga daño, / y acaso hable de nuestra vieja amistad.

For thee, against myself I’ll vow debate;

For I must ne’er love him whom thou dost hate.

[13-14] Por tí, prometo debatir contra mí mismo; / porque no debo nunca amar al que tú odias.

[El hablante lírico se muestra dispuesto a asumir cuantos defectos o faltas le achaque la persona cantada, renunciando además a su compañía y guardando silencio sobre el antiguo trato que tuvo con ella para que no se vea deshonrada. Finalmente, reitera su intención de luchar consigo mismo, como fiel aliado de quien ya no lo aprecia. El verso 1 sugiere que el hablante lírico desconoce la imputación concreta que le hace la persona apostrofada. En el v. 2 “I will comment,” vale por “haré comentarios,” y, por otra parte, “offence” tiene el doble sentido de “falta” y “ofensa,” de manera que sugiere que no es cierta la falta o el defecto imputado. El v. 3 no se refiere a ningún achaque del hablante lírico sino que alude a su buena disposición para aceptar cuantas imputaciones le haga la persona cantada, hasta el punto de frenar su paso ligero (simulando cojera) si aquella dice que él es cojo. En el v. 4 “reasons,” juicios,” se refiere a las imputaciones de la persona que lo acusa, de las que él no se piensa defender -a pesar de ser ofensivas, como indica el verso 2-. Igual que “offence,” “infracción,” “ofensa,” y “defence,” “defensa,” “reasons” también es un término legal. En el v. 5 “disgrace” significa “desacreditar” o “rebajar,” en el sentido de hacer perder la dignidad a alguien. El mismo verbo se reitera en el verso 7, el cual completa el enunciado de este tras el paréntesis del verso 6. El v. 6 es un verso oscuro. Literalmente “Para fijar una forma sobre el cambio deseado.” Puede entenderse como “para establecer una causa formal (“To set a form“) de tu deseo de abandonarme y sustituirme por otro”: tal vez a esto aluda el “cambio deseado,” “desired change.” En el v. 7 “knowing thy will” expresa la determinación del hablante lírico de llevar a cabo lo que indica a continuación, según la puntuación del verso que parece más coherente (RGI opta por que en la traducción la frase vaya precedida de dos puntos); otra posibilidad distinta sería hacer depender ese sintagma de la oración anterior, es decir, “Thou canst not disgrace me as I’ll myself disgrace, knowing thy will,” “No puedes rebajarme más de lo que me rebajo, conociendo tu deseo,” de forma que el hablante lírico expresaría la intención de “rebajarse” tanto como quisiera rebajarlo la persona cantada (y más de lo que ella podría). Además, en inglés, puede haber un juego irónico con el hipocorístico del autor, en “knowing thy Will[iam],” es decir, “conociendo a tu Will.” El juego con el hipocorístico es un recurso frecuente en otros sonetos, especialmente en los Sonetos 135 y 136 dedicados a la “Dark lady.” En el v. 8 el hablante lírico sofocará o reprimirá (“will strangle“) la familiaridad o el trato (“acquaintance“) que tenía con la persona cantada y hará como si no la conociera, pasando como un extraño (“look estrange“) para mayor humillación. En el v. 9 “Be absent from thy walks” significa “not walk in the places where you normally walk,” esto es, “no andaré por donde tú andas” o “no frecuentaré los lugares que tú frecuentas,” que RGI traduce como “te esquivaré ya siempre”: reitera la decisión del hablante lírico de secundar el deseo de la persona amada de romper todo vínculo con él. En el v. 11 el hablante lírico explica irónicamente el porqué de su determinación de guardar silencio y no hablar de la persona cantada. El tono general del soneto recuerda el parlamento con que el nuevo rey Enrique V destierra a su antiguo compañero Falstaff en Enrique IV, Segunda parte, V, 5, 54, donde encontramos el uso de “profane” en el sentido de “blasfemo” o de “malhablado”: “So surfeit-swelled, so old and so profane,” “Tan hinchado y harto, tan viejo y malhablado.” RGI vierte el adjetivo como verbo (“profane” = “profanar”), resolviendo el verso así: “no vaya a profanarlo [el nombre], causándote deshonra.” En el v. 12 “haply” puede relacionarse con “hap,” “by chance,” “casualmente,” y con “happily,” “alegremente,” en este último caso con un sentido irónico. La solución de RGI “por ventura” aporta una ambiguedad semejante. El dístico final, versos 13-14, recoge la promesa del hablante lírico de combatir contra sí mismo para mantenerse así leal a la persona cantada (determinación que ya expresaba en el Soneto 88, 3 y en el Soneto 49, 11).]

90

Then hate me when thou wilt, if ever, now,

Now while the world is bent my deeds to cross,

Join with the spite of fortune, make me bow,

And do not drop in for an after-loss. 

[1-4] Odiame entonces cuando tú quieras, si alguna vez, ahora, / ahora mientras el mundo se concentra en frustrar mis actos, / únete al rencor de la fortuna, haz que me doble, / y no entres buscando una pérdida tardía. 

Ah, do not, when my heart hath scaped this sorrow,

Come in the rearward of a conquered woe;

Give not a windy night a rainy morrow

To linger out a purposed overthrow.

[5-8] Ah, cuando mi corazón haya escapado a esta aflicción, no / aparezcas en la retaguardia de un dolor conquistado; / no des a una noche de viento una mañana lluviosa, / para prolongar una derrota planeada.

If thou wilt leave me, do not leave me last,

When other petty griefs have done their spite,

But in the onset come; so I shall taste

At first the very worst of fortune’s might.   

[9-12] Si vas a dejarme, no me dejes al final, / cuando otras pequeñas penas hayan infligido su daño, / sino ven al comienzo; así paladearé / al principio lo peor del poder de la fortuna.

And other strains of woe, which now seem woe,

Compared with loss of thee will not seem so.      

[13-14] Y otras clases de dolor, que ahora parecen dolor, / comparados con perderte dejarán de parecerlo.  

[Este soneto prosigue la serie iniciada en el 87 con la despedida del hablante lírico, una vez que pierde el favor de la persona aludida. Su comienzo enlaza con el final del soneto anterior. El hablante lírico, ante la amenaza de que lo abandone la persona apostrofada, prefiere que este aborrecimiento se produzca ahora, mientras el mundo censura sus logros y la fortuna le resulta esquiva, para que así cualquier otra desgracia futura parezca menor en comparación con la inconsolable pérdida del favor de la persona amada. En el v. 1 “Then” tiene valor conjuntivo, “en ese caso” (“If”), aunque también tiene el sentido temporal de “When.” En el v. 2 “bent my deeds to cross” se refiere a la tendencia del mundo a censurar las acciones del hablante lírico, es decir, la gente se inclina (“is bent”) a censurar o frustrar (“to cross”) cuanto hace el hablante lírico (“my deeds”). Aunque el verso parece aludir a alguna experiencia personal, eso es algo que no podemos corroborar debido a la escasez de datos documentados sobre las vicisitudes de la vida de Shakespeare. Además, no es algo incontrovertible que los Shakespeare’s Sonnets sean autobiográficos. En el v. 3 “make me bow” tiene el sentido de “humíllame,” “ponme en solfa.” En el v. 4 el hablante lírico requiere a la persona apostrofada que no caiga sobre él (“drop in“) después de un infortunio (“after-loss“), esto es, le suplica que no le dé el golpe de gracia. Con todo, aunque está claro el significado general del verso, el análisis de “drop in” no tiene una interpretación unánime: John Kerrigan indica que, a pesar del OED, la expresión “drop in” no tiene el sentido de “come in unexpectedly or casually” -que no se registra antes de 1667- sino el de “fall upon (me).” En el v. 5 “this sorrow,” “esta angustia,” puede referirse al sentimiento de verse frustrado por la gente y la fortuna, según se puede deducir de los versos 2-3. En el v. 6 se utiliza una imagen bélica que enlaza con el verso 8 para, de forma elíptica, pedirle a la persona apostrofada que no venga como la retaguardia de un ejército para ensañarse con él cuando precisamente acaba de conseguir dominar una cuita y está exhausto tras el combate. En el v. 7 se prolonga la imagen precedente, recurriendo ahora a imágenes de la meteorología -del mal tiempo- que reflejan el infortunio, susceptible de agravarse o de perpetuarse con variaciones. El v. 8 retoma la imagen bélica del verso 6: no vengas a ensañarte conmigo … para que no se prolongue un fin -derrota, fracaso- que ya está decidido: “overthrow” presenta las acepciones de “defeat” y de “end,” y “linger out” tiene el significado de “prolong,” “prolongar,” durar más tiempo del preciso. En el tercer cuarteto y en el dístico final, versos 9-14, el hablante lírico expone su preferencia por sufrir el rechazo de la persona apostrofada antes de que otras calamidades menorers se abatan sobre él, para que así, conociendo desde el principio el lado más adverso de la fortuna, cualquier otro infortunio posterior le parezca menos doloroso. El v. 12 denuncia el poder de la fortuna, “fortune’s might,” considerada caprichosa y voluble. En el v. 13 “strains of” equivale a “type” o “varieties of,” es decir, otros tipos de infortunio, o simplemente, “otros infortunios.”]